Beneški umetniški bienale, čista ustvarjalnost in metafora

Beneški umetniški bienale, čista ustvarjalnost in metafora

Pogled iz zraka na velikansko biološko razgradljivo sliko francoskega urbanega umetnika Saypeja v Benetkah / AFP

V paviljon vstopite skozi eno uho in izstopite skozi drugo, velikanski slon, obešen na kupolo s freskami, mogočne temnopolte, svetlolase, popolne ali razkosane ženske vplivajo na beneški umetniški bienale.

Najbolj feministična in ženstvena edicija prestižnega mednarodnega umetniškega dogodka, odprtega do 27. novembra, od včeraj in danes blesti s svojo kreativnostjo, s svojimi kipi, slikami in instalacijami.

Večino (80 %) so ustvarile ženske, feministke ali ne-založbe, domorodke, avtohtone, temnopolte ali ciganke.

Podrobnost Saypejevega dela na levi / AFP

Kot etnografsko potovanje med umetniki iz mnogih koncev in kultur sveta, razstava pod sloganom “Mleko sanj” združuje 213 gostujočih umetnikov in 59 držav, ki sodelujejo s svojimi paviljoni.

“Srce, ki prihaja iz ust, kot ga vidite tukaj, visi s stropa in raste, raste, raste, dokler ne zavzame vsega prostora in prisili obiskovalca, da se odmakne, da vpraša za dovoljenje, da vstopi: to je metafora današnjega sveta,« povzema 40-letni Brazilec Jonathas de Andrade, ki opisuje svoje gigantsko delo, predstavljeno v brazilskem paviljonu, do katerega dostopamo z gigantskim ušesom.

Ironija, ki se ponavlja v distopičnih steklenih skulpturah Romuna Andra Ursata v prostorih Arsenala, s človeškimi in faličnimi oblikami.

Presenetljivo v svoji lepoti in eleganci je delo Simone Leigh, prve črne ženske, ki so ji Združene države naročile nacionalni paviljon, ki predstavlja monumentalni kiparski projekt v čast temnopoltim delavkam svoje države, od katerih so nekatere izdelane v bronu. , kot je spektakularno “Zadnje oblačilo”, visoko več kot 3 metre.

NADREALIZEM IN HIPERREALIZEM

Nadrealizem, hiperrealizem Argentinca Gabriela Chaileja z njegovimi ogromnimi glinenimi figurami, umetnost prebivalcev arktičnega kroga, Samijev (Laponcev), ki imajo prvič svoj paviljon, postavljen v tradicionalni nordijski prostor. države (Finska, Norveška in Švedska), so politična sporočila.

Želodec posušenega severnega jelena, iz katerega visijo tudi suhe zdravilne rastline, je ena od skulptur samske umetnice Maret Anne Saraque, ki pove več kot tisoč besed o okolju, o preživetju, o izginotju staroselcev.

Čeprav je vojna v Ukrajini po februarski invaziji ruskih čet zaznamovala to edicijo, ruski paviljon ostaja zaprt in pod stalnim nadzorom, ukrajinski paviljon pa predstavlja delo Pavla Makova, ki je preživel bombardiranje, je Urugvajca Gerarda Goldwasserja navdihnila druga vojna. .

»Moj dedek je bil v nacističnem taborišču smrti Buchenwald in je preživel drugo svetovno vojno, ker je bil krojač. Šivala sem uniforme za naciste,« je povedala umetnica, ki ponuja serijo šivalnih objektov, ki vabijo v razmislek o samem sebi, o lastnih telesnih merah in se odpirajo v ogledalo, unikat, kot ko greš h krojaču. .

Delo ameriške umetnice Christine Quarles / AFP

Nenavadne človeške figure, niti in vrvi različnih barv, palice, mreže, slike in instalacije s predmeti in ostanki dialoga o znanju, ki so ga izgubila domorodna ljudstva. To je sporočilo Čilenke Cecilie Vicuña, ki je prejela zlatega leva za kariero.

O tradiciji, o kolonializmu, o sanjah govorijo tudi oljne slike etiopskega umetnika Merikokeba Berhanuja, veličastne skulpture iz zavozlane vrvi Indijke Mrinalini Mukherjee in performansi francoske umetnice alžirskega porekla Zineb Sedira v francoskem paviljonu.

In prav sanje, magija in šamanizem pisateljice Leonore Carrington so navdihnili Italijanko Cecilio Alemani, kuratorko 59. beneškega bienala, da poda “nezahodnjaško” vizijo sveta umetnosti. . (AFP)

Leave a Comment

Your email address will not be published.