Viktorija M. Otrok

Chagall, slikar veselja kljub trpljenju 20. stoletja

Prvi obiskovalci ‘Chagall. Stanja duše’, v Las Francesas. / Alberto Mingueza

Svetopisemska besedila, ženske in smrtni grehi zasedajo 76 litografij in gravur “Stanja duše”, ki jih je mogoče videti v Valladolidu

Slikanje, da bi prineslo veselje tistim, ki gledajo, da bi bilo jasno, da “kljub težavam, skozi katere gre naš svet, v sebi nisem nikoli izgubil ljubezni, v kateri sem bil vzgojen, niti upanja zaljubljenega moškega”, je zapisal Chagall. Če so omenjene težave ruska revolucija, prva in druga svetovna vojna, izgnanstvo zaradi Judovstva in zgodnje vdovstvo, je veselje herojsko.

Marc Chagall (1887-1985) je umrl star skoraj sto let. Opredeljujejo ga kot »mojstra barve« in »slikarja pesnika«. Razstava ‘Chagall. Stanja duše« odražata oba vidika v sobi Las Francesas de Valladolid. 76 litografij in grafik, signiranih v pet desetletij, je na ogled do 16. oktobra. »Kljub vsemu, kar je preživel, njegova slika slavi življenje. Prepričana sem bila, da je umetniško delo stanje duha, s katerim ustvarimo intimno povezavo z gledalcem skozi subjektivno in nadrealistično predstavo sveta,« pojasnjuje Helena Alonso, kustosinja razstave.

Žensko vesolje, svetopisemske zgodbe in grehi so tri teme tega izbora, ki se začne z deli iz dvajsetih let prejšnjega stoletja in konča v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, eksplozija barv,« pravi Alonso.

Najbolj naiven Chagall je tisti iz te prve moralizatorske serije sedmih smrtnih grehov. Živali, kot sta petelin ali lev, služijo za ponazoritev ponosa, medtem ko uporablja opico za pohlep. Poželenje vrne nazaj v svet cirkusa in tudi gesta moškega, v katerem prevladuje jeza, se zdi tipična za kontorcionista. Envy je telo s hrbtom obrnjeno proti vabljivi izložbi, obrnjeno proti želji, ki se danes izmenjuje s katerim koli zaslonom. Upodablja lenivca v dveh različicah, urbani, lenivca, ki leži na svoji postelji z oknom morda na Montmartru, kjer je živel, in moškega na žaru lonca, v katerem si kuha hrano, v rustikalni spalnici. .

Eva, škripa z enim očesom

Humor in ironija sta še en znak Chagalla, ki je upodobljen z vsemi grehi v glavi, resničnem nadzornem središču strasti.

Oltar dvorane je posvečen svetopisemskemu svetu. »Zanj je največji pesniški vir vseh časov, zbirka zgodb, ki mu daje stalne vire navdiha in se k njej v trenutkih dvomov zateka kot k drugi materi,« pojasnjuje Helena Alonso.

“Izberite pogumne in močne ženske, poudarite njihovo zvestobo, prijateljstvo, drznost.” Tukaj je Sara in njena nezmožnost zanositve, in ravno ko bo Abraham postal oče s služkinjo, ona zanosi. »Chagall verjame, da moramo te svetopisemske zgodbe, ki izzivajo tudi nas danes, prenesti v sedanjost. Ali Noemí in njeni snahi, ki ju spodbuja, naj odideta, ko ovdovjeta, ker sta kot tujci v nevarnosti. Vendar se Ruth odloči ostati in za nagrado prejme novo ljubezen, Boaza. Geneza postane v Chagallovih litografijah vizualna naracija, ki izhaja iz njegove osebne interpretacije Eve, ki mežika gledalcu.

Galerija.

»Jobove smo umestili med ženske, ker je potrpežljivost vrlina, ki je tesno povezana z ženskostjo. V tem primeru bi to lahko bil celo avtoportret,« pravi Alonso o ‘Desperate Job’ in ‘Praying Job’, ta v temno vijoličnih tonih, ta v upanja zelenih.

Mojzes prejme tablice v štirih delih, v katerih slikar identificira božji dokument le z dvema hemisferama, medtem ko se prerok razvija od obrisa brade in oči do konjske glave, ki se tako pogosto ponavlja v Chagallovi ikonografiji.

koze in godci

Rdeči petelini, zeleni Eifflovi stolpi, modri obrazi, Chagall sledi stopinjam Fauvesov, dodaja pečat Matissa in spreminja barve na način, da ustvari atmosfero, ki gledalca nagonsko pripelje do čustva, ki ga želi prenesti. “Razstava prikazuje njegovo mojstrstvo chiaroscura od prve serije do njegovega barvnega mojstrstva”. ‘Lettres d’Ivernage’, kratka serija Chagalla in pesnika Léopolda Sedarja Senghorja, uporablja barve za poustvaritev ljubezni odsotne ženske.

Prav smrt njegove prve žene Belle med drugo svetovno vojno, ko sta živela v ZDA, sovpada z motivom, ki se ponavlja v njegovih risbah, pari, ki hodijo in letijo nad Parizom. Živali in rože jim odenejo velik simbolni naboj. “Koza v hebrejskem izročilu simbolizira zaščito doma ali petelin, žival, ki označuje mejo med dnevom in nočjo, med sanjami in resničnostjo.”

Flavtisti in violinisti uglasbijo svoje like. »Med avantgardnimi umetniki je bila glasba zelo pomembna. V hasidski tradiciji je tudi dolžnost prenašati življenjski optimizem skozi tradicionalno judovsko glasbo, zato se ponavljajo.

Razstavo dopolnjuje povabilo obiskovalcem, da si naložijo predvajalni seznam z zvočnim posnetkom Chagallovega življenja in dela.

Naročila za katedrale in sinagoge

‘Chagall. Stanja duše« je bila razstavljena v barcelonski katedrali in v škofijskem muzeju. »Tam so bili brez problema rabini in duhovniki,« se spominja kustos. Chagallova ideja o bogu nad religijami mu je dobro služila v življenju in zdi se, da jo je njegovo delo uspelo ohraniti. Prejel je naročila za okrasitev vitrajev v katoliških, protestantskih in judovskih verskih objektih. Katedrala v Reimsu in Metzu v Franciji ali cerkve, kot je cerkev San Esteban v Mayence (Nemčija), ki jo je dokončal malo pred smrtjo, nosijo njegova dela. Malraux mu je naročil, da okrasi strop Pariške opere, za kar je uporabil nekaj tam predstavljenih libretov. Glasba jo spremlja že od nekdaj, od popularne židovske do simfonične, zato ima predstavo svojo ‘playlisto’.

Leave a Comment

Your email address will not be published.