Dva urugvajska umetnika in delo, ki ju je pripeljalo domov

Dva urugvajska umetnika in delo, ki ju je pripeljalo domov

Košček ploščice, ene tistih sivih, ki jih je eden od umetnikov posnel s pločnika pred svojo hišo, prižge gramofon, ki reproducira zvok njegovega vibriranja. Gramofon, ki so ga italijanski predniki njegove žene pripeljali na čolnu, ko so zapustili domovino, zdaj predvaja košček urugvajske zemlje.

Transhemisferično je razstava, na kateri urugvajska umetnika Richard Garet in Diego Masi razpravljata o lastnih izkušnjah migrantov, ki kurirata Cecilio Fajardo Hill v muzeju Gurvich.

Transhemispherical, v Muzeju Gurvič

Je povabilo k soočenju s spominom, zgodovino, osebno in skupno, ljudi in mest, ki so posledica razseljenosti; spomina, ki je podedovan in tistega, ki je skonstruiran. Občutek soočanja z osebnim in univerzalnim procesom migracij.

Richard Garet je posnel zvok New Yorka in ga preoblikoval v barvna polja, ki so danes razstavljena na stenah muzeja v Montevideu. Diego Masi je postavil kamero, ki ujame svetlobo del, jo pretvori v zvočne posnetke, ki sta jih ustvarila z Leonardom Seccom, zvočnik pa vzame zvok Río de los Pájaros Aníbala Sampaya in ga pretvori v ritmični električni avdio sistem, kjer se zvok aktivira različne mehanizme, odvisno od tega, kaj je videl iz osem tisoč kilometrov oddaljenega mesta.

V kreolščini: kamera ujame New York, ga pomeša z Urugvajem in ga preoblikovanega restavrira tam, v razstavišču. Stičišče izkušenj, polobel in kultur.

»Dva si pomagata pri potovanju iz New Yorka v Montevideo in obratno. Gre za zelo organsko situacijo in dobro je, da se dogaja v jeziku umetnosti, ki ni predpisujoč. To je New York, povzetek. Ta niz super zapletenih stvari, ki se preoblikujejo, kodirajo in znova kodirajo, v stari vzmetnici Montevideo, ki jo najdemo na ulici, se ustvarijo vibracije in ustvari se nov hrup. Ta pojem o Transhemisferično v ozadju je videti tako abstraktno, da je zelo otipljivo, vendar ni dobesedno. Ne povedo ti zgodbe. Nekaj ​​je performativnega, vse je živo, čeprav tega nismo vajeni razmišljati v teh terminih,« pojasnjuje kustosinja v dialogu z The Observer.

Štiri kardinalne točke (Richard Garet) in Okostje (Diego Masi)

Diego Masi in Richard Garet sta se srečala na otoku Manhattan, ko se je slednji predstavil Sonic Landscape – Midnight Blink na Times Squareu. Urugvajca sta prehodila zelo podobne poti od konceptualne, tehnološke in celo selitvene avanture.

“Všeč mi je bilo, kar je naredil Richard, in tudi njemu je bilo všeč, kar sem naredil jaz,” pojasnjuje Masi, medtem ko nastavlja mehanizem gramofona. Na tem srečanju je nastal projekt, ki se je začel leta 2019, zahvaljujoč financiranju iz konkurenčnega sklada MEC in na povabilo direktorice muzeja Vivian Honigsberg. Končno se je zaključilo z vključitvijo Fajarda Hilla kot komisarja: »Tudi jaz sem migrant. Sem Venezuelec in se ne morem vrniti v svojo državo. Torej ta stvar o možnem in o možnem, ki je narejeno skozi umetnost, me zanima. V resnih političnih trenutkih sveta, z velikimi ideološkimi težavami, je umetnikom uspelo vzpostaviti dialog.

Cecilia Fajardo Hill in Diego Masi

Tretje in četrto nadstropje Gurvichevega muzeja sta s senzorično izkušnjo nekako spremenjena v prepletene plasti. Vstopiti v prostor kot gledalec pomeni zaviti se v zvočno tkanino in impozantno prisotnost, povezano s kulturno izmenjavo in lastno izkušnjo.

“Včasih smo mislili na umetnost kot na nekaj, kar je povezano z vizualnim, zdaj ni več tako. To je razstava, ki ti govori o lastni prisotnosti kot telesu, ima nekaj performativnega, kako reagiraš, poslušaš z ušesi, prikličeš svoj spomin,« pojasnjuje Fajardo Hill.

Namestitev v zgornjem nadstropju vzame fragmente, ki jih Mario Benedetti bere s svojim glasom, in jih prek programske opreme naključno predvaja prek dveh zvočnikov, obrnjenih drug proti drugemu. Pogovarja se sam s seboj in si odgovarja v naključnem dialogu, kjer se združujejo pesmi, ki jih nikoli ni ustvaril in se ne bodo ponovile. “Poezija razteza jezik. Poezija naredi nekaj nemogočega. Tu pa se Benedetti množi. Je fragment, a je hkrati dialog in je močan,” je dejala kustosinja.

Je tudi spomin na nekoga, ki misli na svojo kulturo na tisoče kilometrov od svoje države.

»Morda je najdrznejša pustolovščina ustvariti praskati kot bi naredil DJ v New Yorku, vendar z Aníbalom Sampayo v pralnem stroju General Electric pri mojih starih starših, pojasnjuje Masi, in ko se približa stroju, ta začne igrati. Originalni vinil Sampayo se vrti v bobnu pralnega stroja. “Rad recikliram predmet, še posebej predmet, ki je bil namenjen nečemu drugemu, ga na drug način prisilim v nekaj drugega, ne, v tem primeru, in vidim, kako daleč se upira.”

Transhemispherical, v Muzeju Gurvič

Na razstavi je veliko trenutkov kot metafor, ki govorijo o skoraj vsakodnevnem odnosu do prostora. So primerni predmeti, pripravljeno za uporabo, ki so bili oblikovani za opravljanje druge funkcije. To so sklicevanja na vsakdanje življenje. Dialog med New Yorkom in Aníbalom Sampayo: ptičja reka to je bila prva pesem, ki jo je Masi poskušal zaigrati na kitaro, tista, ki je odmevala z njegovo osebno zgodbo. “Skoraj tako, kot bi jo zapel meni.”

Spomin, izkušnja je temeljni del razstave in tudi osnova migrantske izkušnje. Spomin.

»Ta zgodba o mešanju spomina s sodobnim, s sedanjostjo je zelo zanimiva, ker to smo kot človeška bitja. Ste bitje, ki živi v tem trenutku, vendar ste sestavljeni iz svojih spominov, spominov vaših staršev, vaših starih staršev, vaše države. Te plasti so tukaj prisotne na zelo subtilen način. To so zvoki, ta občutek, to nejasno prepoznavanje, a hkrati ni pripovedno, ne pripovedujejo vam zgodbe ali vam povedo, kako čutiti ali razmišljati; povsem odvisno od lastnega spomina,« pravi kustos.

Transhemispherical, v muzeju Gurvitch

Umetnostni zgodovinar Fajardo Hill poudarja, da Oba umetnika imata prakso, ki je povezana z abstrakcijo, enim od velikih modernih jezikov Latinske Amerike.

“Obstaja dialog z estetsko zgodbo, ki se na koncu spremeni v zelo sodoben jezik iz tehnologije in recikliranja: reciklirajo spomin, jezike, zvoke, naprave. To je zelo dobro, ker govori o tem, kako smo ljudje in o Latinski Ameriki sami smo del te selitvene zgodovine, prisilne ali neprisiljene, ki konstituira regijo kot izkušnjo, katere del smo še vedno, ker smo zelo redkost. Transhemisferično pripada vsem nam. »

Izpostavlja uporabo časa, zvoka in gibanja kot dinamike sodelovanja in izražanja v delu. “Ta zamisel o gibanju je bolj povezana z gibanjem, ki ustvarja možnost odziva v nas, ustvarja te vibracije barve in zvoka. Ta zamisel o gibanju je izkoriščena v razmerju, ki je na eni strani zgodovinsko in zelo sodoben drugi.”

Nespremenjena telesa, Diego Masi

To je razstava, ki kljubuje tradicionalni perspektivi, motnjam se ni mogoče izogniti, saj se vse dogaja hkrati. Onesnaženi so. “Hrup ustvari način za razširitev izkušnje. Razširiš svoj pogled in ideja je, da si radoveden. Nekako se zgodi, ko se preseliš, preseliš se in moraš iskati. Malo je tega pustolovskega raziskovanja.”

Postavitev bo na ogled do 11. novembra v Muzeju Gurvič.

Leave a Comment

Your email address will not be published.