“Eden bi bil vesel drugega, vendar je čudovito za oba”

Par, gledališki in življenjski, Juan Margallo (Cáceres, 1940) in Petra Martínez (Linares, 1944) je prejel nagrado nacionalnega gledališča 2022. Žirija je branila “konsistentnost poti, ki se ohranja na odru, in za svojo predanost umetnosti in družbo skozi njihove stvaritve”. Poleg “njihovega odpora in želje po vključevanju novih scenskih oblik in teženj v svoja dela, tako da so lahko ustvarili gledališče 20. stoletja, hkrati pa ohranili scensko odličnost, ki jih je zaznamovala v kontekstu 21. stoletja, ne da bi pozabili na njegovo izobraževalno delo in gledališki prenos, ki ga je vedno izvajal z ogromno profesionalnostjo, ne brez smisla za humor, ki preveva njegova dela”. , ki ga podeljuje Ministrstvo za kulturo in šport, je obdarjen s 30.000 evri.


Rogelio López Cuenca dobitnik državne nagrade za plastične umetnosti 2022

Rogelio López Cuenca dobitnik državne nagrade za plastične umetnosti 2022

Izvedite več

Ta par igralcev je polovica življenja gledališča v tej državi, ki se je začelo v šestdesetih letih z ustanovitvijo družbe Tábano, temeljne skupine za razumevanje, kaj pomeni neodvisno gledališče v tej državi, gledališke prenove in političnega pozicioniranja. Toda Margallo in Martínez sta se srečala že prej, spoznavala sta gledališko tradicijo v eni od temeljnih skupin te države, Teatro Estudio Williama Laytona in Miguela Narrosa.

Petra Martínez je novico prejela od ministra, ki je potoval z vlakom. Kmalu zatem je odgovoril na klic tega časnika: “Mislimo, da če bi ga dali enemu od naju, bi bili veseli drugega”, je dejal. »Ampak obema je čudovito, nisem mogla verjeti, kakšna iluzija. Najprej sem mislil, da gre za šalo, da želi minister govoriti z menoj, so mi rekli. Tudi, ko je Iceta govorila z menoj, sem mislil, da je šala, in ji rekel, naj preneha in mi pove, kdo je. Nočem biti skromna, a igralcev nas je toliko, da se ti zdi to nemogoče,« pravi s humorjem, ki je vedno zaznamoval to igralko.

Bistvena naklonjenost gledališču

Martínez priznava, da so “ko dosežeš starost” nagrade “razburljive”. “Premislite, da smo morali narediti nekaj prav,” dodaja. Na vprašanje, kaj menijo, da so v več kot 50-letnem poslu delali dobrega, igralka priznava, da če bi bila v žiriji in bi “izstopila dva človeka, kot sva midva, bi si mislila, da bosta ta dva narejeno dobro, nič konkretnega, ampak dobro že toliko let brez prestanka in s tolikšno naklonjenostjo gledališču«.

Njuna kariera je bila vedno skupna, čeprav je bila Petra igralka, Margallo pa je najprej režiral Tábano, nato Gallo Vallecano in pozneje njegovo trenutno podjetje Uroc Teatro. Oba sta znala združiti tradicionalno in popularno špansko gledališče z dramaturgijo evropskega repertoarja in z velikim preporodom, ki bo prišel iz Latinske Amerike in gledališča kolektivnega ustvarjanja mojstrov, kot sta Enrique Buenaventura iz TEC iz Calija ali Santiago García iz Kandelarija. Ni presenetljivo, da je Margallo režiral iberoameriški festival v Cadizu in bil vedno povezava med obema obalama. Čeprav sta zadnja leta v kinematografih bolj razkošna, oba nikoli nista zapustila miz. Leta 2021 je Margallo režiral Petra Gospodična Dona Margarita Brazilca Roberta Athaydeja v Španskem gledališču. In ne tako dolgo nazaj je Margallo premierno nastopil solo v Sala Mirador v predstavi, Dokler me ne poje Alzheimerkjer je igralec mešal spomine in anekdote iz življenja, posvečenega gledališču.

Neumorni Margallo

S svoje strani se Juan Margallo udeleži elDiario.es snemanja filma o prvak. Ko obuja bistvene trenutke svoje kariere, je jasno: »Neodvisno gledališče, dvorana El Gayo Vallecano, gostovanja po provincah, pogosto z deli, ki jih je prepovedal Francov režim, in gostovanja v Ameriki, kjer nam je odprl svet,« se veseli. “Morate pomisliti, da smo prihajali iz zelo temne Španije, srečanje z Enriquejem Buenaventuro v Caliju je bilo temeljnega pomena. Tam si lahko govoril, kar si hotel, delali smo v zaporih, v soseskah …,” se spominja- on. ko mi mladi rečejo, da so naveličani toliko kombijev, ki se vozijo gor in dol, sem kar malo presenečen, spomnim se, da smo lahko potovali v Evropo, stopili v stik z več kot štirimi milijoni izgnancev in izseljencev ki so tam živeli, smo spali na njihovih domovih, poznali smo demokratične centre in imeli smo stik z javnostjo, kar je bilo za nas bistveno,« pove s to modrostjo, ki jo podajajo več kot petdesetletne izkušnje.

Zdaj Margallo pravi, da pripravljajo novo delo: »Zadnje čase delamo na projektih, v katerih sva samo Petra in jaz. In Petra, ki je zelo smešna, mi reče, da bi bilo fajn, če bi poklicala v gledališče in bi lahko rekla “hej, ta torek pa ne grem na predstavo, ker se mi ne da”. Nekaj ​​takega delava, vadiva, ko hočeva, malo po malo bova sestavila sobo s spomini na naju oba in izbranimi deli, ki sva jih delala in so nama najbolj všeč. A potrebujemo več časa, pot je še dolga,« pravi neumorni Margallo. Z globokim glasom si da tudi čas za analizo tistega, kar tudi ne bi moglo biti, in z določeno žalostjo pokaže, da se ni mogel poglobiti v tehniko ustvarjanja kolektiva, ki se ga je naučil pri Buenaventuri, kot bi so všeč. , »traja dolgo, to so več kot petmesečni procesi ponavljanja in ustvarjanja, a vseeno se metode nameščajo tudi z akumulacijo, kot je Laytonova metoda improvizacije, ki jo kopičim tudi jaz. Zdaj, ko delaš na kolektivnem ustvarjanju, na ta način, ko vsi poznajo ustvarjalni proces in lahko prispevajo z vseh področij, je to zelo ponotranjeno,« zaključuje.

Na poti obeh je na desetine sklopov in dogodivščin. Vendar je vredno rešiti Tábanov skalnat začetek. Njegovo drugo urejanje, Dominantna igra (1969), je mogoče videti le v treh predstavah in je bil za to leto kaznovan s 25.000 pezetami. Junija 1970 je prišlo do velikega mejnika podjetja, Castañuela 70, po velikem uspehu je odšel v Teatro de la Comedia v Madridu, produkcija je presegla sto prireditev in sedemdeset tisoč gledalcev, a jo je vlada na koncu prepovedala. Tábano se je odločil, da ga bo zastopal po vsej Evropi, da ga bo zastopal za španske izseljence, dva meseca potovanja, več kot 8500 kilometrov in 21 nastopov. Nazaj v Španiji so ustanovili Mislite narobe in imeli boste prav leta 1971 je bila popolnoma prepovedana. Istega leta so predstavili projekt za delo avtorja Petra Weissa, ki je bil prav tako prepovedan. so končno lahko jahali Oltarna slika Piper v Reina Victoria v Madridu je trajala eno izvedbo, naslednji dan je bila prepovedana. To je zgodba, ki je postavila temelje tema dvema gledališčema. Očitne politične in družbene angažiranosti ter prepričanja, da mora gledališče vedno iskati občinstvo.

Nato so prišli notranji boji Tábano, Margallo in Martinez so zapustili podjetje in ustanovili El Buho. A svet se mu je že odprl, festival v Nancyju, Kolumbija, Venezuela, Argentina. Čeprav je Margallo v El Buhu še naprej režiral politično gledališče, podobno tistemu Alfonsa Sastreja, ki ga je postavil leta 1977 Kri in pepel, Miguel Servetus. El Gallo Vayecano bi bilo naslednje podjetje, ki bi ga ustanovila oba in bi vključevalo igralce velikosti El Bruja ali avtorje, kot je Fermín Cabal in predvsem Luis Matilla, avtorja, s katerim bi uprizarjali številne igre za otroke, kot npr. Veliki čarovniški sejem. Ta trend bodo nadaljevali v svojem naslednjem podjetju Uroc Teatro, ne da bi ga kdaj opustili. Zapuščina otrok, ki jo je uspela povrniti tudi njegovi hčerki, režiserki Olgi Margallo. V Urocu, ki je nastal leta 1985, sta oba stkala privilegirano razmerje z gledališčem Daria Foja in režijo Franca Rameja, npr. Partner leta 2001. Iz tega gledališča nuje in družbenega obtoževanja skozi humor se bo rodilo pravo gledališče, v katerem bosta Margallo in Martínez predstavila tudi svoje poznavanje španskih klasikov. [email protected] leta 2007 je dober primer, čeprav se je ta vrstica že pojavila v produkcijah, ki jih je napisal sam, kot npr Klasike leta 1998.

V zadnjih letih sta bila bolj izdatna glede kinematografije in, zlasti Petre Martínez, televizije. Leta 2011 sta za svoje delo na Urocu prejela zlati znak za zasluge v likovni umetnosti. Petra Martínez je lani za film prejela nagrado Feroz za najboljšo igralko življenje je bilo tako, avtor David Martin de los Santos. Juan Margallo pa je dvakrat prejel jabolko na podelitvi nagrad Max. Celotno življenje, posvečeno gledališču in komediji, ki se ne bo kmalu ustavila.

Žirijo za nagrado so sestavljali naslednji člani: kulturni menedžer in direktor grškega festivala Francesc Casadesús; kulturni novinarji Julio Bravo, Rosana Torres in Machús Osinaga; Fefa Noia, namestnik direktorja Nacionalnega dramskega centra; Rosa San Segundo, kot predstavnica University Platform for Feminist and Gender Studies; in Juan Diego Botto, lanskoletni dobitnik nacionalne gledališke nagrade.

V zadnjih petnajstih letih so od desetih nagrad prejeli posamezniki in ne podjetja, gledališča ali gledališke ustanove, šestkrat moški in štirikrat ženske. Letos pade na žensko, čeprav na razdvojen način. Nagrado, ki so jo začeli podeljevati leta 1946, ko je zmagovalec postal dramatik Jardiel Poncela, in ki so jo zavrnili le enkrat, leta 1994, ko je Albert Boadella zavrnil prejem nagrade, podeljene njegovemu podjetju El Joglars, z besedami: ” Oficirji v težkih časih niso bili z nami. Zdaj se je izkazalo, da jim je bil všeč, verjetno zato, ker so bile vse cene prodane, zdaj pa nam ne ustreza več … to je estetski problem”. Zadnji dobitniki te nagrade so bili Juan Diego Botto, Sala Cuarta Pared, Andrés Lima, Julieta Serrano, Kamikaze Teatro, Concha Velasco in Pedro Moreno, kostumograf in scenograf, ki je bil drugi tehnik, ki je prejel to nagrado od njene ustanovitve. Prvi je bil iluminator Juan Gómez-Cornejo, ki ga je prejel leta 2011.

Leave a Comment

Your email address will not be published.