“Fridamanía”: 12.000 ljudi je že obiskalo Malbo, da bi si ogledalo Kahlino delo

Prihod predstave “Diego y yo” v Buenos Aires

Od odprtja razstave za javnost prejšnji petek v La Malbi, ki prvič združuje dela Frida Kahlo Avtoportret z opico in papigo -del ustanovne dediščine muzeja- in Diego in jazmilijonar, ki slika ustanovitelja vesolja, ki ga je pridobil lani Edvard Konstantinirazstava je postala neustavljiv magnet, ki dnevno privabi okoli 2000 obiskovalcev, ki jih privlači magnetizem mehiške umetnice, ki je dramatične mejnike svojega življenja preoblikovala v umetnost.

“Običajno ne prihajamo na otvoritve, ker je zasedeno, a tokrat, ker je to zadnji portret, ki ga je Frida naslikala in bo tukaj na ogled eno leto, se nam je zdelo, da se udeležimo edinstvenega trenutka,” je dejal. . Belen Falconeštudentka umetnosti Univerze v argentinskem socialnem muzeju, ki je skupaj s prijateljico Antonelle Bonanata, se počasi pomikata v dolgi črti, ki ju loči od sanjskega cilja: dveh avtoportretov mehiške umetnice, ki jo, kot sama prizna, postavlja pod vprašaj že pred vstopom na univerzo. Odločili so se, da pridejo v sredo, ker je takrat v muzeju splošna vstopnina po polovični ceni, študenti, profesorji in upokojenci z izkaznico pa lahko vstopijo brezplačno.

Že v sobi se prijatelji pogovarjajo o svojih vtisih o razstavi. »Če umetnika temeljito preučiš in presežeš vso trivializacijo, ki ga obdaja, je njegovo delo zelo globoko in človek se lahko vživi in ​​poveže s slabimi stvarmi, ki so se mu zgodile,« se strinjata. Zato ni naključje, da gledalec ob vstopu najde besedilo, ki prevzame glas umetnice po prometni nesreči, zaradi katere je bila skoraj devet mesecev prikovana na posteljo. »Tako kot je nesreča spremenila mojo pot, je bila od takrat moja obsedenost, da se vrnem k slikanju stvari, kot sem jih videla, z lastnim očesom in nič drugega,« pojasnjuje Kahlo.

"Diego in jaz"
Diego in jaz

Diego in jaz postavil nov rekord za latinskoameriško umetnost novembra lani, ko Eduardo F. Costantini, ustanovitelj muzeja, pridobil za svojo osebno zbirko. Delo je umetnica naslikala pred svojo smrtjo leta 1954 in prikazuje obraz njenega moža, Diego Riverakot tretje oko, ki prikliče umetničino obsedenost in trpljenje zaradi strastnega in razgibanega odnosa z njim.

Slika, ki je razstavljena v sobi Silvie N. Braier, je del tretje okopopolnoma nova razstava Malba, ki združuje več kot 240 simboličnih del latinskoameriške umetnosti umetnikov, kot je npr. Tarsila do Amaral, Solar Khul, Joaquin Torres Garcia, Emilio Pettoruti, Mary Martins, Antonio Bernie tam Jorge de la Vegamed ostalimi.

“Zamisel o ‘Tretjem očesu’ je navdihnila to novo delo Fride Kahlo, pridobitev Costantinija, vendar ta občutek tretjega očesa vzamemo tudi za pogovor o jasnovidnosti, viziji zbiratelja,” pojasnjuje kurator . Marie-Amelie Garcia.

Eduardo Costantini je delo kupil za svojo zasebno zbirko
Eduardo Costantini je delo kupil za svojo zasebno zbirko

Ogled prostora, kjer je delo razstavljeno Diego in jaz (zadnji avtoportret, ki ga je naslikal mehiški umetnik) se začne s sloganom “Preobrazi življenje”. Predlog ne aludira le na dve glavni jedri razstave – “Naseljevanje in preoblikovanje” – ampak tudi na idejo “transformacije”, ki je “tesno povezana s figuro Fride Kahlo, tako zaradi njene fizične preobrazbe kot njegova sposobnost odpornosti na transformacijo bolečine,« pravi kustos.

Eden od modulov v sobi vsebuje črno-bele fotografije mehiške slikarke, ki jo prikazujejo v svoji hiši Casa Azul v Coyoacánu v Mehiki, kako leži na bolniški postelji in slika “Družinsko drevo” ali v družbi priznanih prijateljev na umetniškem področju. kot André Breton, začetnik nadrealizma.

Od odprtja prejšnji petek si je razstavo ogledalo že okoli 12.000 ljudi. V nekaterih primerih so to ljudje, ki običajno ne obiskujejo umetniških razstav, vendar se prepoznajo kot fascinirani ali zaintrigirani nad fetišizmom, ki ga vzbudi mehiški umetnik. Ignacio je star 30 let in je bil tokrat prvič v muzeju: »Tja smo šli zaradi vse publicitete okrog Fridinega dela, ki je bilo najdražje v Latinski Ameriki in vsega, kar je iz tega izhajalo. Mislili smo, da bi bil to lahko dober načrt,« pravi.

Slika je predstavljena s serijo fotografij, pisem in drugih podrobnosti o življenju mehiškega umetnika
Slika je predstavljena s serijo fotografij, pisem in drugih podrobnosti o življenju mehiškega umetnika

Mladenič podrobno opiše dinamiko, ki organizira oglede, da bi pospešili promet obiskov na območju, kjer sta razstavljeni dve Fridini deli. “Naredijo te vstopite v skupine po 10 oseb bolj ali manj v prostor, kjer je razstavljena s predhodnim pojasnilom, da ne morete nehati brati, ampak besedila samo slikati in jih kasneje prebrati. Dajo ti največ dve minuti,« pojasnjuje.

Čeprav je res, da mnogi uživajo v monumentalni zgradbi, ki jo pritegnejo stvaritve mehiškega umetnika, celotna razstava ponuja več zanimivosti, ki se razvejajo v različnih temah, ki jih ta sinergija med muzejsko zbirko in tisto, ki pripada izključno Costantiniju, ki raziskuje kako naseliti zemljo ali mesto in kako se preobrazijo resničnost, telo, življenje in smrt.

Tema prostora prispeva k ustvarjanju tesnega odnosa med javnostjo in deli. Le pridušena svetloba osvetljuje slike od zgoraj. »Če bi bil v večji sobi, se ne bi ustvarila tako intimna povezava z njegovimi prostori, z njegovim arhivom. To mesto omogoča javnosti bolj neposredno povezavo z elementi. Tudi če moraš čakati v vrsti, je navsezadnje tisti trenutek, ko vstopiš, najbolj izpolnjen,« predlaga kustosinja.

telam
telam

Med turnejo, obiskovalci s tablami fotografirajo brez bliskavice ali pa se približajo vitrinam, da bi predmete lahko občudovali od blizu. Ženska gre z rokami po modulu, v katerem je rdeča bluza s strojno izvezenimi belimi rožami, ki jo je Frida uporabljala vsak dan. To naredi, kot bi se ga lahko dotaknila, kasneje pa tisti, ki jo spremlja, posname fotografijo, kjer je ujeta “fridamanija”.

Drugi predmet umetnika je bel robec, posvečen Elizabeth Fields (njena najboljša prijateljica) kot poročno darilo leta 1953. Kahline ustnice so natisnjene na tkanini. “Bližina Fridinih predmetov generira še več fetišizma, jasno je, da moramo tukaj uporabiti to besedo, ne pa njenih lastnih del,” pojasnjuje kustosinja.

Novo besedilo, ki izhaja, vabi občinstvo k razmisleku o ideji “preoblikovanja smrti” s Kahlove pozicije. “Ona, zasidrana v misli, povezane z načinom pojmovanja smrti v ameriških tradicijah, je ni razumela v zahodnjaškem smislu, ampak s cikličnega vidika, večnega vračanja in nenehne povezave med smrtjo in življenjem,” pravi García .

Muzej je v prvem tednu obiskalo 12.000 ljudi
Muzej je v prvem tednu obiskalo 12.000 ljudi

“Fridino življenje je fascinantno, ker ga prečkajo zelo dramatične situacije in veliko je začimb, zaradi katerih se zgodba močno razmahne: zapletena vez z Rivero, naključna situacija in način, kako se je ukvarjala s tabu temami v tistem obdobju ( kot spolni užitek žensk, neplodnost, splav), ki prečka njeno produkcijo in ki jih razstavlja v času, ko je bila bolj sankcionirana,” domneva o fanatizmu, ki ga delo in figura Kahlo.

Ob tem kustosinja izpostavlja sporočilo mehiške umetnice: »Frida nam kot sporočilo pušča tudi sposobnost vzdržljivosti, premagovanja stiske. Na eni od razstavljenih fotografij leži v bolnišnici, a si slika steznik in si ureja pričesko. Govori o svoji stavi na življenje.

tretje oko Predstavlja tudi umetniška dela pod naslovi, kot so »Transformacija družbenega«, »Transformacija realnosti«, »Transformacija naprave« in »Transformacija telesa«. Vsaka od sob združuje dela, ki evocirajo različne preobrazbe, a vse prečka latinskoameriška umetnost, ki prikazuje široko paleto tehnik in barv.

telam
telam

Soba, ki preučuje predlog “Preobrazba družbenega”, naredi urbano prevladujočo in tam izstopa delo Pabla Suáreza, argentinskega slikarja in kiparja. V tem prostoru je tudi ikonična slika Antonia Bernija »Demonstracija« iz leta 1934, ki prikazuje demonstracijo, na kateri moški drži tablo s sloganom »Kruh in delo«.

Drug poudarek razstave je koncept »življenja«, ki je zavrnjen v različnih prostorih, kot so »življenje v mestu«, »življenje v tranzitu«, »življenje na zemlji«, pa tudi »ljudski prebivalci« in »afro-prebivalci “. potomci”. . V “Living the Earth” se bohotijo ​​zelene, oranžne, rumene in svetlo modre barve. Delo »Intercontinental Hydrophilia« Nicolása Garcíe Uriburuja na primer prikazuje reke, ki izstopajo po svoji bleščeče zeleni barvi.

»Pomembno je, da je to delo v Malbi, ker pritegne veliko število ljudi, ki jih lahko mobilizira Frida, ne pa tudi drug salon. Zato se mi zdi, da jim s prihodom omogoči, da vidijo druge stvari, – analizira Garcia – Pomembna stvar je ta dinamika, da ‘ena stvar vodi k drugi’ in nam omogoča, da se po pandemiji ponovno povežemo in obiščemo muzej, tako da je prostor užitkov in učenja.

Vir: Telam

NADALJUJTE Z BRANJEM

Rekordna slika Fride Kahlo izstopa na novi mega razstavi Malba
“Tako čudno kot ti”: to je bil prihod simboličnega dela Fride Kahlo v Malbo

Leave a Comment

Your email address will not be published.