Okvir iz filma

Godard in diskontinuirana umetnost

notri Godardova znanostkratko, a bistveno besedilo za razumevanje ustvarjalnega, a tudi teoretičnega pristopa Jean-Luca Godarda, kritika, zgodovinarja in filmskega ustvarjalca John Duchet, je poudaril, da je eden od velikih prispevkov švicarskega režiserja potrditev, da je film v bistvu diskontinuirana umetnost. Ta prispevek, ontološke narave, je bil že od začetka jasno izražen skozi njegovo delo.

“Godard je nekdo, ki lahko ustvarja samo z uničevanjem,” pravi Duchet. Če se ustavimo in kot brezdelni in pozorni upokojenec pred občinskim delom pregledamo krhke temelje, na katerih Na koncu pobega (Jean-Luc Godard, 1959) Opazili boste, da je tisto, kar je na koncu postavljeno kot spomenik kinematografske modernosti, zgrajeno iz rušilnega materiala. V avtorjevem prvencu ni nič novega Amortizacija (1963) in še…

Izhajajoč iz argumenta, ki ga je François Truffaut zavrnil, Godard razvija minimalna in izmuzljiva zgodba: Po kraji avtomobila v Marseillu, da bi šel v Pariz, Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) po nesreči ubije policista motorista, vendar nadaljuje pot do Patricie (Jean Seberg), mlade nadobudne ameriške pisateljice s tistim, ki bo preživel več dni, ne da bi vedel, da ga išče policija.

[Muere el director de cine Jean-Luc Godard a los 91 años]

Če je kratek zaplet najti v klasiki ameriške serije B, je film posvečen Monogram Pictures in samemu Godardu v intervjuju, ki ga je leta 1962 dal Filmski zvezkije dejal, da je bil njegov film postavljen “na ozemlje Alica v čudežni deželiampak mislil sem, da sem brazgotina”—, niti njegovega formalnega aparata ni mogoče šteti za revolucionarnegasaj je le tri leta prej Jean Pierre-Melville že eksperimentiral s sinkopirano montažo na začetku Bob, glavni igralec (1956).

Dela na prostem, ki ga podpira določen tehnološki razvoj (lažje kamere, občutljivejši surovi filmi, neposredno snemanje zvoka zahvaljujoč novim magnetofonom Nagra III), ne moremo šteti za majhno revolucijo, saj je prej operater kot Henri Deceas je že prekinil standarde, ki jih je vsilila stara francoska industrija v filmih, kot je čedni sergio (Claude Chabrol, 1958) o 400 udarcev (Francois Truffaut, 1959).

Okvir iz filma “Na koncu bega”

Vendar pa Godard v tej prvi operaciji recikliranja, destruktivnega ustvarjanja ponuja kombinacijo, ki poraja izrazni tok, ki izziva kontinuiteto, ki jo je skoval klasični jezik (veliko bolj odmevno kot nedavno citirani filmi Chabrola in Truffauta). Za Ducheta, “Velik pomen Godarda je v tem, da je prvi filmski ustvarjalec, ki se je zavedel svoje dobe: 20. stoletja.”da je kinematografija del “istega obdobja kot teorija relativnosti in kvantna fizika”.

Torej že noter Na koncu pobega Širiti se začne mrliški list slovnice in sintakse, ki se nanaša na pojme, podedovane iz romana 19. stoletja. Ampak kako?

[Godard, el destructor del cine que inventó John Ford]

No, kot pojasnjuje kritik in zgodovinar Carlos F. Heredero, odpraviti »prehode in logična razmerja med dejanjem, tistim, kar mu je pred in tistim, kar mu slediko briše intervale dialoga v avtu med Patricio in Michaelom, ko krši realni čas znotraj istega prizora, pravzaprav odvrača gledalčev pogled od pripovedne celote, da bi ga usmeril na vsako osamljeno in ohranjeno podobo (… ) generira končno zgodbo, polno preskokov, vrzeli, interferenc, ustavljanj in pospeškov, v kateri elipse, ki jih organizira ta sinkopirana montaža, skrivajo priprave na dogodek in njegove posledice«.

Začenši s shematizacijo zapletov, značilnih za filme serije B, z liki skoraj brez psihološke inkarnacije (Belmondov Poiccard posnema kretnje Humphrey Bogart vendar je le škatla) in z montažo proti toku – če je kinematografija umetnost diskontinuitete, je montaža njene škarje – je Godard ponovno označil potencial že obstoječih virov, da razburijo sam koncept kinematografije. In tudi zgraditi, v tej prvi in ​​ključni fazi svoje kariere, temelje gibanje, ki je napadlo bralne navade določenih gledalcev, ki so zdaj akterji agresivnega predloga: prevzemanja in razkrivanja bremena reprezentacije, ki je neločljivo povezano s kinematografskim dejanjem.

Okvir iz filma

Okvir iz filma “Na koncu bega”

Vendar pa je treba upoštevati premislek, ki presega refleksivno moč, ki jo vsebuje ta filmski in konceptualni orkan, ki je Na koncu pobega. In ta premislek gre še enkrat skozi utemeljitev Nesporen talent Jean-Luca Godarda za ustvarjanje ikoničnih podobnajbolj povezan s tem prvim delom njegove velike, vznemirljive in plodne kariere.

Ker, kot je poudaril kritik Miguel Marías, “Brez sape so njegovi značaji, njegov sunkovit in nihajoč ritem med dolgimi premori in nenadnimi pospeški, njena intenzivnost, poezija neobjavljenih podob, a izvlečenih iz resničnosti, njena nenehna gestualna inventivnost, mitološka in znana sila njenih dialogov, nenehno presenečenje (…) njenega pripovednega razvoja, neuraden, a popoln razumljivo; Na kratko, vaš je Dramatičen učinek in posebej filmsko, čustva, ki jih sporoča, zaradi česar je nepozabna mojstrovina.

[Godard: el revolucionario que elevó el cine al panteón del arte]

Zaradi vseh teh razlogov nihče, ki je pogledal slike Na koncu pobega bo pozabil na distribucijo Jeana Seberga Kolumna New York Heralda, niti Belmondo, ki bi z blazinico palca prečkal svoje mesnate ustnice. Mogoče je večnost.

Leave a Comment

Your email address will not be published.