Napisala Hileman Waitoller in Junan Ignacio Vidarte pred 'Rising Sea' El Anatsuija.  /Luis Angel Gomez

Guggenheim Bilbao odkupuje umetnine za 10 milijonov evrov

Lekha Hileman Waitoller in Junan Ignacio Vidarte pred ‘Crescent Sea’, El Anatsui. / Luis Angel Gomez

El Anatsui, Ellsworh Kelly, Jenny Holzer, Alyson Shotz, Alex Reynolds in Esther Ferrer se pridružijo zbirki

Inaki Esteban

Po skoraj desetletju v belem se je Guggenheim odpravil po nakupih in razširil svojo zbirko z deli El Anatsuija, Ellswortha Kellyja, Jenny Holzer, Alyson Shotz, Alexa Reynoldsa in Esther Ferrer.

Stale so okoli deset milijonov evrov, je potrdil generalni direktor muzeja Juan Ignacio Vidarte, plačane s prispevkom institucij – baskovske vlade in provincialnega sveta Biskaje – v letih 2019, 2020 in 2021, s preostankom, ki je bil pred prihodki od prevzemov so bili ustavljeni zaradi posledic krize leta 2008.

Napoved je bila objavljena med predstavitvijo predhodne najpomembnejše razstave tega leta, “Secciones/Intersecciones”, ki bo v celoti sestavljena iz del iz muzejskih umetniških zbirk in bo zasedla tri nadstropja muzeja, da bi proslavila od 18. oktobra, 25. obletnice Guggenheim Bilbao.

Kustosinja Lekha Hileman Waitoller je povabila obiskovalce na ogled tretjega nadstropja z naslovom “Marking History”. Tu je “Crescent Sea” El Anatsuija (Gana, 1944), afriškega umetnika, ki ima v svetu umetnosti izrazit svetovni pomen in čigar delo združuje izvirnost v izvedbi in socialne pristope.

Čeprav je videti kot ogromna tapiserija, narejena z nekakšno tradicionalno tehniko, si lahko od blizu ogledate, kako je sestavljena iz pokrovčkov steklenic s kančkom barve aluminija, iz katerega so izdelani.

“Te materiale je začel uporabljati v poznih devetdesetih letih. Živi v Nigeriji in s svojimi pomočniki v delavnici šiva kape s kovinsko nitjo. Vključuje pa tudi ljudi v mestu, v katerem živite, in jih plačuje za njihovo delo,« je pojasnil Hileman Waitoller. Na tapiseriji so valovi, ki spominjajo na valove, na kar nakazuje naslov “Dvigajoče se morje”, ki se nanaša na podnebne spremembe.

Druga pridobitev je platno Ellswortha Kellyja (New York, 1923-2015) z naslovom ‘Yellow Curve’, ki je razstavljeno v sekciji, posvečeni abstraktnim umetnikom newyorške šole.

Za razliko od ekspresionistične veje toka so Kelly in drugi ustvarjalci, kot je Frank Stella, želeli, da se poseg njihove roke v dela ne zazna. Zato imajo geometrijski videz, čeprav Kellyja ni zanimala sama geometrija, temveč njena prisotnost v resničnih objektih, je pojasnil Hileman Waitoller.

‘Yellow curve’ se zgleduje po odprtem oknu. Obstajata še dve različici v rdeči in modri barvi, ki sta v Muzeju moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku in Stedelijk v Amsterdamu.

Leave a Comment

Your email address will not be published.