Hilario Galguera z deli umetnika Petra Buggenhouta na prvi razstavi svoje galerije v Španiji.

Hilario Galguera: “Trg kvari umetnost” | Kultura

V strogem črnem, kot vedno, z lobanjskimi prstani in bisernimi zapestnicami, izstopi iz taksija na rue du Docteur Fourquet, kjer je več galerij v okrožju Lavapiés. Sname sončna očala, si natakne očala in odpre vrata svojega čisto novega prostora. Mehičan Hilario Galguera (Mexico City, 66), ki sodeluje z oblikovalci, kot so Damien Hirst, James Brown ali Daniel Buren, odpira sedež v Madridu z razstavo Belgijca Petra Buggenhouta. Ta konec tedna sovpada z Aperturo, začetkom galerijske sezone v prestolnici.

Vprašajte Zakaj Madrid?

Odgovori. Ker sem kot otrok prišel prvič, sem se prepričal, da gre za mesto s številnimi vizualnimi, zvočnimi in okusnimi odsevi. Španija in Mehika sta državi, ki gresta skupaj v marsičem. Mehika, več kot kolonija, je bila del španskega kraljestva, šlo je za to, da postane nova država, z vsemi posledicami gradnje, uničenja … kot del naravnega poteka zgodovine. V svetu se je ustvaril vznemirljiv in edinstven sinkretizem.

p Je to drug svet ali je isti?

R Svet je težko razumeti. Po eni strani se na prvi pogled zdi evropsko, kavarne, kinodvorane, restavracije, hiše. Kasneje z raziskovanjem drugih globljih plasti pride na dan vsa ta predšpanska preteklost in nihče več ničesar ne razume. Edinstvena je za eksperimentiranje, zato je pritegnila toliko umetnikov, pesnikov, filmskih ustvarjalcev … Navdihnila jih je, a ker je ni bilo, v Mehiki tudi ni nobene kulturne strukture, ki bi lahko sprejela te nove poglede na svet, so se vrnili domov. Buñuel, Josef Albers, Robert Smithson… Diamantna lobanja Damiena Hirsta je azteška lobanja iz prve skice.

p Razpravlja se o tem, ali naj se Španija Mehiki opraviči za osvojitev.

R Prinesli smo tisočletja tradicije s kraljestvi in ​​imperiji, ki so se vzpenjali in padli. In potem je tu še srečanje z renesančno Španijo, ki je bila središče svetovne moči. Odpuščanje se mi zdi neumno. Če rečem, da je to dogodek osnovnošolca, bi bilo to tako, kot da bi žalil otroke. Bi se moral Sapiens opravičiti neandertalcem? Rim v Grčiji?

Hilario Galguera z deli umetnika Petra Buggenhouta na prvi razstavi svoje galerije v Španiji.JANEZ BARBOZA

p Ni gotovo, da navadni državljani vedo, kaj je umetnostna galerija.

R O tem bi lahko veliko govorili, a v bistvu je galerist posrednik med ustvarjalcem in publiko. Na žalost je ta koncept v zadnjih letih pokvarila tržna sila, kar nas že pripelje do druge težave. Ali govorimo o umetnosti ali govorimo o trgu. Gre za dve popolnoma različni stvari.

p Kako jih razlikovati?

R Obstajajo galerije, ki so legitimno komercialne, imajo vse pravice. A galerija je, kot je treba razumeti, tista posoda, v kateri morajo galeristi raziskovati, študirati, iskati predloge, ki bodo pomembni za širšo javnost. V širšem smislu: od mimoidočih na ulici, do ljubiteljev, zbirateljev ali muzejev. Ni vam treba biti osredotočen le na posel.

p Ali v svetu umetnosti vedno bolj pretehta trg?

R Za to zdaj gre. In pokvarila je ne samo umetniško produkcijo, ampak umetnike same. So umetniki, ki ob jutranji kavici že pregledujejo Bentleyjev katalog [marca de coches de lujo]. Nisem proti denarju, vsi ga potrebujemo, a končni cilj naj bo umetniška produkcija.

p Ker?

R Kar uživam, je biti pred predstavo, ki me gane, ki lahko spremeni moj pogled na svet. To mi je ljubše, kot da sem pred delom, ki mi nič ne pomeni, samo da mi nekdo, ki je očitno pooblaščen, reče: “Poglej, prodano je bilo za 300 milijonov evrov”. Na koncu so umetniki prisiljeni ustvarjati dela, ki služijo vlaganju. Umetnosti ni mogoče popolnoma ločiti od trga, ampak je treba o njih razpravljati za različnimi mizami.

p Ko že govorimo o denarju, po prvih nekaj letih v svetu galerij ste bili brez denarja.

R Sem arhitekt. Imel sem svoj studio, pa tudi avdiovizualno produkcijsko podjetje in podjetje, ki je organiziralo velike dogodke, kot je bil papežev obisk v Mehiki. Šlo mi je zelo dobro, moje življenje je bilo rešeno. Nekega dne, leta 1990, sem ženi rekel: »Rosa, postal bom galerist, ostalo pa bom zaprl«.

p In kaj je odgovoril?

R Rekel je: “Zelo dobro, veliko sreče.” Stopil sem v stik z ameriško galerijo Ace Gallery v Los Angelesu in z njimi začel sodelovati kot pridruženi direktor. Tako sem delal z umetniki, kot so Roy Litchtenstein, Sol LeWitt, Ed Ruscha ali Michael Heizer, v velikanskih prostorih, velikih več kot 3000 kvadratnih metrov. To je bila moja šola. Čez čas smo odprli podružnico v Mehiki.

Izgubil sem vse in se odločil, da z umetnostjo ne bom imel več opravka. Jesti nisem imela skoraj nič

Hilario Galguera, lastnik galerije

p Kaj se je zgodilo?

R Po desetih letih boja je prišel dan, ko nisem zdržal več, zmanjkalo mi je sredstev. Izgubil sem vse in se odločil, da z umetnostjo ne bom imel več opravka. Jesti ni imel skoraj nič.

p Toda nekega dne se je vrnil.

Umetnik Damien Hirst, moj prijatelj, je vztrajal, da odprem še eno galerijo. Nisem jasno videl. On je bil na vrhu, jaz pa popolnoma brez denarja. Nekega dne, ko sva bila oba na plaži, pa mi je rekel: »Mi dovoliš razstavljati v tvoji galeriji? in je šel tečt. To je spremenilo stvari. V teh 15 minutah sem razmišljal in se odločil odpreti galerijo. Sam ga je poimenoval, kar je moje ime.

p Kako je bilo na razstavi?

R Bila je prva v galeriji in je bila uspešna. Ne samo, da je spremenilo moje življenje, ampak je spremenilo tok sodobne umetnostne zgodovine v Mehiki. Od tega trenutka se je ta vrsta odpora do pogleda ven pokazala. To je bil zadnji povod. 70.000 obiskovalcev.

p V Madridu je njegov prostor v ulici z visoko gostoto galerij, v bližini Reina Sofía, Prado …

R Madrid je bil nekoč središče znanega vesolja. Zdaj sem dvesto metrov od Prada, ki je po mojem mnenju najpomembnejši muzej na svetu, saj so v njem, razen nekaj kosov, vestern topovi. Če je umetnost najvišji duhovni izraz, Prado postane peklenski stroj, je nemogoč muzej, ker ni mogoče vstopiti v vsako sobo in tam je ikonično delo.

p Kaj je strojnica?

Prostor za eksperimentiranje, nekaj drugačnega, kar promovira galerija v Mexico Cityju. Povabite kuratorje, glasbenike, pesnike, umetnike, da se pridružijo in izvedejo različne projekte.

p zakaj se tako imenuje?

R Nekoč so me med večerjo s prijatelji vprašali, kdaj sem ustanovil svoj umetniški laboratorij. Ko sem prišel iz kopalnice restavracije, sem zagledal del, na katerem je pisalo strojnica. In zdelo se mi je dobro ime: laboratoriji so prostori za eksperimentiranje, kjer je prostor za napake in uspeh, v strojnici pa ni prostora za napake.

p In vse deluje brezhibno v strojnici?

R Ne res (se smeji), bi bilo to reči arogantno. Ampak sliši se dobro.

p Zakaj vedno nosiš črno?

R Ko sem bankrotiral, sem moral biti vedno pripravljen, če me bodo poklicali. »Kupi vse črno,« mi je svetovala žena. Od tam sem ostal tak, ker sem razumel, da svet nima vedno toliko stvari za praznovanje. Moja žena je umrla pred nekaj dnevi.

Tukaj vas čaka vsa kultura, ki vas spremlja.

naročite se

babelija

Literarne novice analizirajo naši najboljši kritiki v našem tedenskem glasilu

PREJMI GA

Naročite se za nadaljevanje branja

berite brez omejitev

Leave a Comment

Your email address will not be published.