Vodoravno

Katz, Gatsby slikarstva

Alex Katz je Gatsby slikarstva, kjer je barva sestavni del. Ni pomembno, ali je praznovanje društvena dvorana, zunanja in okna, kjer se v ozadju sliši svetloba in nevidne ptice, ali pa ga gosti hiša nevidnih ogledal, kjer je identiteta razdrobljena na odmevov, med katerimi razvozlati enigmo samega sebe. Na vsakem od teh področij štiridesetih slik prve retrospektive v Španiji je ta pop Newyorčan opazovalec zgodbe, ki se odvija na lestvici Times Squarea in iz katere je hkrati odsoten, da bi jo opazoval in nam pripovedoval. da je sreča fikcija trenutka.

Alex Katz: “Koktajl”, 1965

Muzej Thyssen Bornemisza

Fikcijo izraža Katz (New York, 1927) z brezmejno polnostjo barv in kulturno konstrukcijo obraza, ki izhaja iz združevanja estetskega videza maske z resničnim stanjem njegovih prijateljev, da ustvari teatralnost sebe, in eksistencialni koncept otoških bitij. Liki, ki spominjajo na Fitzgeralda, pa tudi na Trumana Capoteja, Hopperjeve scenarije ali filme Erica Rohmerja s prozaizmom svojih suhoparnih dnevnih prizorov, brez predhodnikov ali skritih pripovedi, v katerih živijo samotne ženske in moški in idealizirani kot stereotipi ikonografske lepote, včasih pa jih absorbira užitek melanholije, predstavnik šik boemske poetike, poveličane z oglaševanjem uspeha in želje.

Podrobnost

Pet označenih tabel

1

Okrogli hrib, 1977. Bukolična koreografska slika, katere temeljno pomensko bogastvo je odnos med liki, ki ga definirajo geste figur, ki predstavljajo njihov odnos in vlogo v skupini, ter pogledi, zakriti s sončnimi očali, ki rišejo komaj vidne zagonetne diagonale. Enako pomemben, skoraj kot ključ do slike, je lik na obrobju intuitivnega dialoga in osredotočen na branje Shakespearove knjige, ki morda posreduje svoje čustveno nestrinjanje s kolektivno pokrajino ali simbolično sporočilo, da liki ne ne. obstajajo in so le abstrakcija njihovega branja.

2

koktajl, Nemogoče se je ne spomniti slike Družba v Parizu (1931) Maxa Beckmanna, medtem ko razmišljamo o tem fascinantnem komornem gledališču, kjer so liki pesniki, fotografi in slikarji, prijatelji Katza, v hladnih in distanciranih držah, kot je njihov videz, kljub svoji pogovorni naravnanosti v koreografija lažnega boema in efemernih parov, ki jo sestavljajo, bližje tistim iz eksistencialistične stranke, ki jo je ujel Federico Fellini v Sladko življenje. Bolj kot šepetanje in detajli predmetov – kozarcev, cigar – so zanimivi počasni čas kul darila, ki bije na odru, in zunanja zadnja soba noči z neonskimi lučmi in zgodbami o onstran to okno slikarjevo podstrešje, s katerim Alex Katz ponuja sugestivno spodnjo stran prizora v ospredju.

3

Poletna pravljica, 2006. Koliko žensk je v ženski? Alex Katz jih preučuje v svojem občudovanju. Pravzaprav so v slikarjevem delu prisotne kot dvojne podobe, njegove Ade v modrem. S pogledom studijskega fotografa, podprtim z rdečo zaveso, ki poudari svetlobo, umetnik sestavi edinstven okvir v dveh delih. Eden brez kakršne koli pripovedi ali povezave, onstran njegovega sodelovanja v lažni skupini. In drugo, kjer je glavna vloga dodeljena dvema likoma, ki na desni strani slike navidezno predstavljata portreta iste ženske v različnih letih njunega odnosa. Tisti v ozadju je v svoji nepremičnosti obrambni, tisti v ospredju varen in svoboden. Oba si delita gesto roke, ki izda njuno identiteto, in skrivata odgovor na vprašanje Alexa Katza v očeh, ki lebdijo v zraku kot njuna obraza.

4

Dvojna Sara B, 2011. Ta slika je ena tistih, ki najbolje predstavljajo, kako malo Alex Katz skrbi za iluzionistični koncept globine v slikarstvu v svojem delu, in namesto tega poudarja geometrijsko popolnost figure s čisto ekonomičnostjo slikovnega jezika. , blizu modnim figuricam po svojem lahkotnost. , stilizacijo in proporci, hkrati pa ga predlaga kot kiparski volumen, ki mu daje večjo pomembnost. Ti izrezi torej definirajo svoje figure, izrezane na ravni podlagi in ki imajo skoraj naivno identiteto, a ne zato Manj zahtevne v svoji izvedbi izražajo umetnikovo željo po ustvarjanju prostorov brez barvnih virov kot ozadja, v katerem telo posreduje občutek neprekinjenega gibanja, značilnega za zaporedje filmskih podob ali plesnih not, narisanih kot skica z namigom na Warhol.

5

Črna backgammon, 1972. Adam v ogledalu. To ni Nabokov roman, vendar ima svojo avro skrivnosti v Riti Hayworth iz Gospa iz Šanghaja, kjer ga Welles dekonstruira v podobah čustev psihološkega dvoboja. To je tisto, kar ima pop, ne glede na to, ali se prepletata film in literatura ali kot vzdušje v slikarstvu, tako kot ta čudovita slikovna pesem o Adi. Čudovita identitetna kompozicija v metamorfozi geste, ki nedvomno spominja na več portretov Duchampa iz leta 1917. Razlika je v tem, da Katz gradi čelno ravnino z isto Ado, serijsko prikazano v dveh odmevih in rahlo variacijo svetlobe in geste v središču, ki zaseda skrajnosti z lepoto in psihologijo, poudarjeno v dvobarvnem tonu las in oči, ki se na koncu nasmehnejo v profilu, preden zapustijo portret.

Obrazi kot tihožitja z močno barvo v ospredju sinestetičnega psihičnega stanja v Ted Berrigan tam Svetloba, v čudovitih celuloidnih ženskah skrivnosti in mode nicole, črn klobuk, modri dežnik introspektivna spokojnost modrega obrisa Adam in sijaj velik rdeč nasmeh iz katerih uhaja nalezljiv rdeč nasmeh, prenašajo ta trenutek, ko je vsak od njih kraj in natančen čas negibnega čustva.

tart

Alex Katz: ‘Dvojna Sara B’, 2011

Muzej Thyssen Bornemisza

Monumentalne sanje kromatične črte, ki poveličuje svoje minljive figure, izrezane na plosko ozadje in ki nas gledajo tudi od spredaj ali iz profila. V njihovih očeh in na njihovih ustnicah je skoncentrirana skrivnost tega koščka življenja, ki jih ujame. Subtilna introspektivna liričnost, ki je v nasprotju z lepoto izmuzljivega kromatskega odmeva nasadov Maine, kot sta Appel Blossoms in Orange and Black, katerih kromatična temperatura je glasbeno poetična.

Vodoravno

Alex Katz: “Črna backgammon”, 1972

Muzej Thyssen Bornemisza

Watteau. Matisse. Manet. Van Gogh. Georgia O’Keeffe. Rothko. Abstraktni ekspresionizem in pop na vso glasnost sta samo bistvo scenske kompozicije, oglaševalskega učinka v vsej svoji veličini tega umetnika, ki je nadarjen za razmišljanje, risbo s svinčnikom s subtilnimi potezami črte, čigar užitek je, da jo definira v olju. na platnu, kjer poudarek barve gradi prostor in je absolutni izraz slikovnega dejstva. Pri Katzu ni le odločilni material podobe kromatski volumen, temveč iz svojih slik črpa tudi zaznavo, da se njegovo slikarstvo širi od znotraj navzven, in nas vabi, da se pridružimo zabavi, v kateri ima narava barve svoj obraz. , in čustveno skrivnost, ki jo je treba rešiti.

Vodoravno

Alex Katz: ‘Poletna pravljica’, 2006

Muzej Thyssen Bornemisza

Alex Katz

Kustos: Guillermo Solana. Muzej Thyssen Bornemisza. MADRID.WWW.museothyssen.org.do 11. septembra

Leave a Comment

Your email address will not be published.