Yayoi Kusama: 'Pumpkin' (Buča).  Zbirka umetniškega centra Benesse v Naoshimi (Kagawa, Japonska), znana kot

ko te umetnost reši norosti in samomora

»Sedela sem med gredami vijolic, izgubljena v mislih. Nekega dne sem nenadoma dvignila pogled in ugotovila, da ima vsaka vijolica svoj poseben izraz na obrazu, v slogu človeškega obraza, in na moje presenečenje so se vse pogovarjale z mano. Torej zapomnite si Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) ena njegovih prvih vizij. Vsakič, ko se mu je zgodilo kaj podobnega, je tekel narisati, kar je videl, v svoj zvezek, da bi mu pomagal »zmehčati vtis in strah teh epizod«. Na nek način zagotavlja, da je izvor njegovih slik v tistih halucinacijah, zaradi katerih je leta 1975 prostovoljno vstopil v bolnišnico Shinjuku v Tokiu.

Umetnik, eden najbolj iskanih še živečih ustvarjalcev na svetu, s svojimi razstavami se pred vrati muzejev vijejo dolge vrste, javnosti neskončno mrežo (Sinequanon), avtobiografijo, v kateri ponavlja svojo osebno in poklicno pot. Na teh straneh Kusama z nami deli pravičnost japonske matere iz višjega razreda, ki včasih meji na nasilje, o njenem begu v Združene države proti volji družine, ki je zavezana tradicionalnim vrednotam, o pismih, ki ste jih delili z Georgia O’Keeffespodbudo, ki jo je potreboval za dokončanje svoje poti, ali platonsko ljubezensko zgodbo, ki jo je delil z umetnikom Joseph Cornell več let. Seveda, ne ignorirajte halucinacij ki jo je vodilo k obsedenemu ustvarjanju in ki je postalo “nezadržna sprostitev” tega, kar je že bilo v njej.

Halucinacije med drugo svetovno vojno

Yayoi Kusama se je rodil v Matsumotu leta 1929 v premožni družini, ki je vodila veleprodajne drevesnice. Leta 1941 se je vpisala v prvi mestni ženski zavod, v letu, ko se je “tako dolgo trajajoči spopad sprevrgel v drugo svetovno vojno”. Približno v tem času, se spominja, so se mu začele redne vizualne in slušne halucinacije: “Videl sem avro okoli določenih predmetov ali slišal govoriti rastline in živali”. Ne da bi se tega zavedale, so te travme začele postavljati temelje za umetnost, ki temelji na ponavljanju in množenju, zaradi česar POP umetnost.

[Cómic: Yayoi Kusama, el color hecho forma]

Sedem let kasneje, leta 1948, se je Kusama preselila v Kyoto, mesto, kjer se je vpisala na Mestno šolo za umetnost in obrt, bežeč od staršev (mama jo je poslala vohunit za očetom, ki je že obiskoval ljubitelje gejš). . Vpisal se je na predavanja nihonga (tradicionalno japonsko slikarstvo), a jih preskoči in se »prizadevno posveti slikanju buč«. Vendar so mu kmalu povedali, da bo ta odnos vodil do njegove izključitve iz centra. »Zdelo se mi je zadušljivo in začel sem hrepeneti po ogromnih odprtih prostorih Združenih držav,« pravi.

Georgia O’Keeffe, dopisnica

Njen prvi stik z ZDA je bil preko pisma, ki ga je poslala Georgii O’Keeffe, katerega odziv jo je presenetil in hkrati spodbudil njena pričakovanja. A bi moral počakati še nekaj let. Pred tem je bil leta 1952 protagonist svoje prve osebne razstave v Naganu in leta 1954 v Tokiu. “Moja umetnost je bila odpor proti konzervativizmu in ozkoglednosti Japonske. Moral sem od tam,« piše umetnik.

Yayoi Kusama: ‘Pumpkin’ (Buča). Zbirka umetniškega centra Benesse v Naoshimi (Kagawa, Japonska), znana kot “otok umetnosti”

Bližal se je podaji na potovanje, o katerem je tako sanjal in se je zgodilo leta 1957, ko je bil Kusama star 27 let. Pristane v Seattlu, kjer mu je posvečena razstava, a kmalu odide v New York, mesto, kjer hitro izčrpa denar, ki ga ima, in se začne zapletati v težave. Kljub temu ni obupal nad svojimi ustvarjalnimi prizadevanji. “Okolje, v katerem sem odraščal, je bilo pretirano konzervativno in čimprej pobegniti iz njega so bile moje sanje in tudi moj trd boj.” Odločitev je bila trdna in želel je uspeti v Velikem jabolku z delom, zgrajenim na temeljih “raztapljanja in kopičenja, širjenja in ločevanja, izbrisa delcev in skritih odmevov vesolja”.

A resnica je, da ni imela niti centa za jesti, ko je nekega dne nekdo potrkal na njena vrata in ji povedal, da je O’Keeffe, ki mu je posvetila več strani knjige, na obisku v mestu in jo želi videti. . Ta obisk je omogočil umetnikovemu trgovcu, da je kupil eno od njegovih del in s tem denarjem je Kusama kupil platna, da bi še naprej pustil prosto pot svoji domišljiji. Vendar pa ni trajalo dolgo, da bi videl svojo prvo razstavo v New Yorku, prvo s samo petimi deli, ki pa so mu komajda prinesla denar za hrano. Umetniku tudi ni bilo lahko, ker mu je potekel vizum. »Razstava je bila priložnost. Molil sem, kot da je moje življenje odvisno od tega. Nikoli nisem molil za nekaj tako vulgarnega, kot je uspeh samostojne razstave«, ugotavlja.

Toda sreča je bila na njegovi strani in uspeh te razstave je pritegnil pozornost galerij iz drugih mest v Združenih državah, pa tudi iz evropskih držav, kot sta Nemčija in Francija. s trdnim korakom, Ime Yayoi Kusama začne uveljavljati ime v ameriški umetniški in protikulturni avantgardi vendar ne brez dovzetnosti, da si ženska v okolju, v katerem prevladujejo moški. Leta 1962 je začel serijo mehkih skulptur, ki jih je prvič razstavil na kolektivni razstavi v Green Gallery v New Yorku. Med sprehodom po razstavi je Andy Warhol vzkliknil: »Kaj je to, Yayoi! To je fantastično!”.

Te skulpture falične oblike so bile manifestacija enega od umetnikovih strahov. »Ustvarjalci svojih psiholoških kompleksov običajno ne izražajo neposredno, ampak Svoje strahove in komplekse uporabljam kot teme svojih del. Že sama misel, da vame vstopi nekaj dolgega in grdega kot falus, me je groza, zato to počnem,« je iskren. Ta odpor do seksa ga je povezal z Josephom Cornellom, s katerim je delil platonski odnos, ki v primeru 60-letnega umetnika meji na obsedenost. Temu razmerju (danes se zdi strupeno) posveti več poglavij, v katerih pripoveduje o velikem številu pisem, ki ji jih je poslal Cornell, in neskončnih klicih, med katerimi jo je zabaval, jo varal, ne da bi se sploh vprašala, poročaj ji o tem. pot.

Yayoi Kusama v 'Infinity Mirror Room - Phalli's Field', 1965

Yayoi Kusama v ‘Infinity Mirror Room – Phalli’s Field’, 1965

Dogodki: izziv za delovno mizo

Do leta 1967 je ime Yayoi Kusame postalo razvpito v ZDA in umetnik je začel serijo dogodkov ki je kljuboval oblastem in vsem ustaljenim konvencijam. Kusama je zaupala svojemu početju in vodila predstave tako na ulicah kot v zaprtih prostorih (prirejala je tudi zabave in orgije), v katerih je bil brezplačen seks običajen trend. Seveda so postali središče polemik, njihovo ime in obraz sta se pojavila v medijih.

Seveda je ta novica dosegla Japonsko, čeprav so jo po pričevanju iz neskončno mrežoin spravil v zadrego svojo konservativno družino (mati mu je v pismu celo napisala, da si želi, da bi bil mrtev zaradi okužbe, ki jo je imela kot otrok). Toda Kusama se ni ustrašil in je nadaljeval z nekaj predstave ki so prispeli v Amsterdam, Delft in Rotterdam ter v druge države, kot sta Belgija in Nemčija. “V vsakem primeru je bil rezultat spor med gledalci, ki so nas pozivali, naj nadaljujemo, in policijo, ki nam je ukazala, naj se ustavimo.”

V teh dogodkovki se je razširil z eksplozijo gibanja hipiKusama je zagovarjal svobodno ljubezen in pravice homoseksualcev. Njegova praksa ni povzročila polemik, vendar “Vse bolj so bili odraz družbenih nemirov tistega časa in nasprotovanja vladi in vietnamski vojni.” S tem kot ozadjem je Kusama zasledoval nekaj zelo specifičnega: “da bi ljudem dal majhne spodbude, da bi jih popeljali proti spolni revoluciji.”

prostovoljni sprejem

Na Japonskem so ta dela sprejeli z mešanico presenečenja in odpora. Vsega tega se je zavedal, ko je leta 1970 za skoraj dva meseca obiskal domovino na potovanju, ki je samo potrdilo, da “niso mogli dojeti koncepta svobodnega seksa.” To jo je pripeljalo do tega, da je že drugič zapustila svojo državo, da bi se vključila v različne dejavnosti, zaradi katerih je potovala po Evropi do vrnitve v Združene države leta 1972.

A Kusamino zdravje, ki nikoli ni ugasnilo tistih vizij, ki jo ženejo k ustvarjanju, je v New Yorku začelo pešati in na Japonsko se je vrnila leta 1973. Trdno je verjela, da je šlo le za začasno bivanje. “Toda ko sem bil v Tokiu, sem začel imeti utripajoče vidove in halucinacije. Zaradi tega in drugih zdravstvenih težav sem na koncu ostal v Tokiu in leta 1975 so me sprejeli v bolnišnico Shinjuku,” se spominja.

Zato se je odločil, da se preseli v oddelek bolnišnice za prostovoljni sprejem, kjer še vedno prebiva, da spremlja svoje vizije. Dejansko trdi, da se vsakodnevno bori z bolečino, tesnobo in strahom in da je edina metoda, ki jo je odkril za lajšanje svoje bolezni, “nadaljevanje ustvarjanja umetnosti”. Kusama je umetnica, ki je želela pobegniti s spogledovanjem z različnimi umetniškimi disciplinami in zahvaljujoč temu našla pot, ki ji je sledila. “Če ne bi našel te poti, sem prepričan, da bi zelo hitro naredil samomor”priznati.

Od takrat je vsak dan delal v svojem studiu, ki se nahaja deset minut od bolnišnice, deset ur na dan. V osami je divje ustvarjal, čeprav mu je šele leta 1987 Mestni muzej umetnosti Kitakyushu posvetil svojo prvo retrospektivo, mejnik, po katerem je Japonska začela razumeti njegovo umetnost. Čas je bil, da pustimo ob strani vzdevke, kot sta “kraljica škandala” ali “nesramna umetnica”, ki so jo tako dolgo spremljali.

ustvarjaj naprej

A če je v vsej tej poti prišlo do preobrata, je bilo to, ko je bila leta 1993 Kusama povabljena, da zastopa svojo državo na Beneškem bienalu. To je sprožilo vse skupaj in njegova dela so se začela vse bolj citirati. »V zadnjem času sem prejela štiri ali pet povabil tujih muzejev za organizacijo osebnih razstav in sili me k ustvarjanju novih del,« je iskrena.

In kljub dejstvu, da je vizije nikoli ne prenehajo spremljati, Kusama pri 93 letih meni, da je v najboljšem trenutku svojega življenja in misli le na eno: še naprej ustvarjati in še naprej razmišljati. vizije na konkreten način. . .

Leave a Comment

Your email address will not be published.