Mož in žena.  Eno svojih mojstrovin, vsakdanji prizor, poln prelivajočih se barv, je umetnik posnel že pri šestdesetih letih.

Kraljeva akademija v Londonu predstavlja največjo retrospektivo slik Miltona Averyja

Mark Rothko, genij genijev, je dejal, da je njegov mentor Milton Avery “najboljši slikar v vsej Ameriki” (za Američane, njihovo državo in celino je to isto). In ni edini, ki tako misli. O newyorškem umetniku, ki je most med impresionizmom in abstraktnim ekspresionizmom, je bilo rečeno, da je bil njegov vpliv bolj znan kot on sam, njegov pomen pa večji od njegovega dela.

Kraljeva akademija je zbrala sedemdeset njegovih slik iz vseh obdobij v največji retrospektivi, ki je bila kadarkoli razstavljena v Evropi, posmrtni celinski predstavitvi za tiste, ki ga še niso poznali, edinstvenega posameznika (delavca, skromnega, ponižnega, molčečega). , očetovski …) in slikarja, drugačnega od vseh drugih, ki pusti barvam, da govorijo, nikoli ni povezan z nobeno skupino, temveč sega med več, inovativen, odločen slediti svoji poti in svojim instinktom, čeprav bi to včasih pomeni nasprotovati modi in okusom.

Medtem ko so impresionisti uporabljali barve za zajemanje svetlobe, je Avery uporabljal svetlobo kot izgovor za barvanje svojih pokrajin in preprostih vsakdanjih prizorov.

Avery (1885-1965) je bil most med stilom izvajanja zgodnjega 20. stoletja in barvitim povojnim obdobjem. Toda tako kot se je Rothko popolnoma premaknil v abstrakcijo, je bil bolj zadržan v svoji evoluciji, nikoli ni povsem prestopil meje, izogibal se je kategorizaciji, spektakularnemu in dramatičnemu, alergičen na politiko in velike teorije, vedno zvest temu, kar je imel za “resnično”. . Vse njegove slike so navdihnjene s tem, kar vidi in občuti, nikoli si ni ničesar »izmislil«. Čeprav njegova dela mejijo na abstrakcijo, nikoli povsem ne prestopijo meje in ostanejo v sferi figurativnega, ljudi, ki jedo, berejo, govorijo.

Zaradi njegovega procesa destilacije in prefinjenosti so ga primerjali z Matissom, ki ga je sovražil, saj je razumel, da je daleč od abstraktnega idealizma in mehkih linij francoskega mojstra, raje pa ima individualizirane oblike in čudne obrise. Ustvarite iluzijo prostora izključno z barvo. Lahko bi rekli, da je bolj suh, kot da bi ga stiske, ki jih je preživljal v otroštvu in mladosti (zaradi prezgodnje smrti očeta je bil prisiljen delati kot monter v tovarni, da je preživljal družino), zaznamovale.

Mož in žena. Eno svojih mojstrovin, vsakdanji prizor, poln prelivajočih se barv, je umetnik posnel že pri šestdesetih letih.

Umetnik se je pozno posvetil umetnosti. Šolo je zapustil pri šestnajstih letih in se zvečer, po napornem delovnem dnevu v tovarni ali na gradbeništvu, učil osnov slikanja. Šele pri štiridesetih letih se je lahko posvetil izključno svoji veliki strasti, končal je Mož in žena (Marido y mujer) a los sesenta, y fue diez años más tarde cuando hizo los paisajes a gran escala que son considerados el cenit de su carrera, himnos a los scenarios de Vermont, Maine, Connecticut y Massachusetts donde pasó casi todos los veranos de njegovo življenje. Nikoli ni imel svojega studia, delil si je prostore, pogosto dnevne sobe s prijatelji. Domovi in ​​soseske, kjer je živel – najprej Staten Island, nato Greenwich Village, končno Upper East Side – pričajo o njegovem napredku.

Nikoli ni imel svojega studia, delil si je prostore, pogosto dnevne sobe s prijatelji.

Avery je samo enkrat potoval s svojo ženo, samostojno ilustratorko za New York Times in veleblagovnica Macy’s – in njena hčerka v Evropi (pravzaprav povsod razen v Združenih državah), najprej Pariz, Nica, Aix-en-Provence in Sant Tropez, z Londonom za sladico. Bilo je leta 1952 in Temzo je naslikal kot dve vodoravni črti bledo rožnate in mint zelene, ki izhajata iz črne, njegovih najljubših odtenkov z bledo modro, slezasto, rjavo in oker ter toliko odtenkov sive, ki jih v eskimščini lahko opišejo z besedami. snežna belina.

Za Avery so plaže Nove Anglije kot platno. Kopalci, brisače in zložljivi stoli so drobne abstraktne oblike na raznobarvnem pesku, ki se zlijejo v morje, ki spominja na tribarvno zastavo, ne na francosko, ampak na tri velike vodoravne pasove oranžne, rumene in modre. da bi zajel svetlobo, je uporabil svetlobo kot izgovor za barvo. Zlahka je najti vzporednice z Rothkom, ki je rekel, da so “stene njegove hiše prekrite s svetlobo in poezijo”. Tudi stene svojega življenja.

Za Avery so plaže Nove Anglije kot platno.

Leave a Comment

Your email address will not be published.