'City' je dolg 2,4 kilometra in širok 800 metrov.  Je ogromna umetnina, ki je narejena natančno.  Z dovoljenjem fundacije Triple Augh.  Fotograf: Ben Blackwell.

“Moje delo ni poceni”: kdo je Michael Heizer, umetnik, ki je slovesno odprl ogromen park skulptur v vrednosti 40 milijonov | Oblikovanje IKON

Michael Heizer obožuje velike projekte. Leta 1969, ko je bil star komaj 25 let, je kalifornijski umetnik s pobočja Sierre Nevade izvlekel štiri ogromne granitne bloke in jih posadil v dva jama sredi puščave, ki ju je nato zabetoniral.

Ustanova, imenovana Masa premaknjena/zamenjanaje bil takratni tisk sprejet z nekaj skepse. las vegaško sonce potožil je, da je “ekscentrični hipi” zapravil pravo bogastvo, da je “izkopal jarek in ga zasul s kamenjem”. Leta pozneje, leta 1977, se je Heizer v intervjuju za ARTNews pritožil nad »sovražnim nesporazumom«, s katerim se prepogosto srečuje njegova umetnost: »Mislim, da sem na slabem glasu in si ga ne zaslužim. Zdi se, da ljudje mislijo, da je moje delo nekakšna nesmiselna provokacija ali zbadanje. Skoraj vse ocene mojega dela so osredotočene na njegovo velikost ali ceno. Nihče ne pomisli, kaj počnem in zakaj to počnem.”

Heizer je bil še posebej jezen, »da ga obiskujejo ljudje, ki v bistvu ne počnejo ničesar«, kot so umetnostni kritiki: »Delam stvari. Nisem eden tistih konceptualnih umetnikov, ki okoli ničesar gradijo pretenciozen in prazen diskurz. Izpolnjujem svojo družbeno funkcijo. Moje delo je resno in pomembno, čeprav večine galeristov in muzejev ne zanima, ker so leni in nemarni, ne znajo ločiti vrednega dela od preprostega dejstva.«

Heizer je bil že takrat hvaležen za nepogrešljivo sodelovanje “ljudi z občutljivostjo in merili”, kot je zbiratelj Robert C. Scull, ki je postal njegov pokrovitelj in mu dovolil plačati zelo draga gradbena vozila, ki so omogočila Masa premaknjena/zamenjana. Umetnik je zagotovil, da je govoriti o denarju “nagnusno”, priznal pa je nekaj, kar so leta potrdila: “Moje delo ni poceni”.

‘City’ je dolg 2,4 kilometra in širok 800 metrov. Je ogromna umetnina, ki je narejena natančno. Z dovoljenjem fundacije Triple Augh. Fotograf: Ben Blackwell.

Skulptura v velikosti mesta

Heizer je od takrat dal zelo malo intervjujev. Meni, da so njegova dela poleg monumentalnosti tudi zgovorna. Znajo se izraziti. Tudi strah, da bi bili napačno predstavljeni. In končno, ima veliko dela, da snuje nove projekte v vse bolj ambicioznem obsegu in jih uresniči.

Sicer presodite, kaj se je zgodilo z Mesto, njegovo največje delo doslej. Heizer ga je zasnoval leta 1970 in začel delati na njem, ko so bila zagotovljena sredstva in dovoljenja, leta 1972. Čeprav s prekinitvami, mu je verjetno posvetil 52 let svojega življenja. Tisk, njegov stari sovražnik, je postal ironičen nad dejstvom, da je Kalifornijec našel sveti gral velikega sodobnega umetnika: projekt, v katerega se zdi, da so vsi pripravljeni vlagati in ki ne bo uspel, nikoli.

Ampak Mesto, ena največjih “zemeljskih skulptur” v zgodovini, je zdaj končana. Ogled je možen od 2. septembra. Sprva bo dostop do dela omejen na največ šest oseb na dan, ki bodo morale svoj obisk organizirati vnaprej. Heizer namerava dovoliti večje skupine od konca leta 2023, ko se bo delo “ustalilo” in bodo njegovi skrbniki jasni glede “optimalnega” načina za njegovo razstavljanje. Trenutno gre za vprašanje izogibanja nepravočasnemu navalu horde turistov in opazovalcev v kotiček puščave Nevada, tako lep kot je, skoraj brez človeške prisotnosti.

Mesto dolga je 2,4 kilometra in široka 800 metrov. Če bi šlo za urbani projekt, bi lahko gostilo na tisoče ljudi. Toda to ni stanovanjski kompleks ali soseska, ampak ogromno umetniško delo, natančno izdelano. Vrhunec kariere Heizerja, ki je zdaj star 77 let in se tako velike ustvarjalne naloge najbrž ne bo več lotil.

Edward Helmore, likovni kritik Skrbnik, Opisuje ga kot “zapleten kompleks cementnih gomil, geoglifov in piramid, ki ležijo na soncu v vročem, nedostopnem kotu puščave, tri ure od mesta Las Vegas”. Helmore dodaja, da Heizerjevo rezbarjenje kljub očitni povezavi z indijansko umetnostjo v tem delu ZDA “ni mišljeno kot mistično ali ritualno in morda ni povsem razumljivo ali nujno uporabno”. Njegova prisotnost na tleh, njegove ogromne dimenzije in okroglost, s katero se povezuje z eno najbolj fascinantnih pokrajin na planetu, so “njegove prave privlačnosti”.

“Levitacijska maša” v losangeleškem muzeju umetnosti Obiskovalci se lahko sprehodijo pod ogromno skulpturo, ki jo je oblikoval Michael Heizer. Ted Soqui (Corbis prek Getty Images)

Skočite s pečine in pristanite v puščavi

Intervjuval z Skrbnik, se Barbara Heizer, umetnikova bivša žena, spominja sprehoda po zemljiščih, kjer zdaj stoji City, “leta 1973 z Michaelom na vetroven dan, ko je bilo vse, kar je bilo, le nekaj sledi na tleh”. Par se je kmalu zatem, leta 1974, preselil v Nevado. Obdržala sta stanovanje v New Yorku, vendar sta večino časa preživela v majhnem podeželskem mestu Hiko (v okrožju Lincoln, prebivalcev 119), zelo blizu skulpture.

Michael je tam preživel “17 zelo intenzivnih let”, dokler ni začel imeti finančnih težav in je bil prisiljen zapustiti projekt. Barbara meni, da je njen mož “vse načrtoval že od začetka, a morda si ni mislil, da bo potrebovalo toliko časa in truda, da pride do cilja”. Enostavno je »skočil s pečine, ne da bi predvidel, kako drago bo to stalo in kako težko bo pridobiti dovolj podpore«, a tudi v najhujših časih ni opustil boja.

Čeprav sta bila skoraj dva zgrešena. Prvi, okoli leta 1980, ko je državna vlada predlagala, da bi na območju, tako imenovani Garden Valley, ustvarili koridor za transport raket do njihovih skrivnih jedrskih silosov. Ronald Reagan je na koncu dal veto na pobudo in se zagovarjal proti vsem možnostim, da bi dolina postala zaščiteno območje. Druga kriza je prišla leta 2004, ko je ameriško ministrstvo za energijo predlagalo, da bi Garden Valley spremenili v jedrsko pokopališče z radioaktivnimi odpadki, zakopanimi le nekaj milj od zemlje, na kateri je delal Heizer. Umetnik je rekel Las Vegas Mercury da se bo, če bo projekt odobren, odločil “svojo skulpturo prestaviti na drugo lokacijo ali pa jo popolnoma opustiti”.

Heizer je dokončal
Heizer je dokončal “Levitated Mass”, instalacijo iz leta 2012, ki je vključevala premik 340-tonskega bloka granita iz oddaljenega kamnoloma v muzej okrožja Los Angeles.Mark Boster (Los Angeles Times prek Getty Imag)

Skulptura vredna 40 milijonov dolarjev

Denar je bil še ena velika ovira. Leta 1999 je Heizer nameraval dokončati delo “pred letom 2010” in porabiti manj kot 15 milijonov dolarjev. Na koncu je stalo več kot 40 dolarjev in umetnik ni mogel izpolniti svoje zaveze zvezni državi Nevada, ki naj bi delo posvetila pred letom 2020, če bi bil sprejet zakon, ki prepoveduje gradnjo na območju zračnih poti in instalacij (ki so postale realnost leta 2015). Milijoni so se na koncu zlili iz dveh posebej izdatnih virov: fundacije Dia Art, ki je v lasti bogate dedinje iz Houstona Philippe de Menil, in fundacije Lanna, ki jo vodi družina mecenov umetnosti in literature.

V letih, ko Mesto Ob tveganju, da se znajde v limbu razočaranih projektov, se je Heizer posvetil realizaciji enostavnejših del, a vedno zvest svojemu konceptu velike glinene skulpture z močnim estetskim učinkom. To je bil primer levitirajočo maso, instalacija, predstavljena leta 2012, ki je vključevala premik 340-tonskega bloka granita iz oddaljenega kamnoloma v muzej okrožja Los Angeles. Heizer je nato poziral ob svojem delu s kavbojskim klobukom in kožo, porjavelo zaradi ekstremnega podnebja puščave Nevada. Brani se pred tistimi, ki mu očitajo, da ustvarja trikovsko umetnost, obsedenost z bombastizmom in (glede na Los Angeles Post) z “podiranjem absurdnih rekordov”. In trdil je, da je “graditelj, v istem smislu, kot so bili gradbeniki indijanski umetniki, ki so premikali velike skale v poklon svojim bogovom in duhom svojih prednikov”.

Delo 'Double Negative', ki je bilo leta 2021 že vsajeno v eno od puščavskih puščav v Nevadi.
Delo ‘Double Negative’, ki je bilo leta 2021 že vsajeno v eno od puščavskih puščav v Nevadi.Josh Brasted (Getty Images)

Slava in služnost zemeljske umetnosti

Michael, rojen leta 1944 v Berkeleyju, sin arheologa in antropologa Roberta Heizerja, je kot najstnik z družino odpotoval v Mehiko in Peru, kot odrasel pa je nekaj časa živel v Egiptu. V teh državah se je rodilo njegovo zanimanje za »umetnost, ki pusti pečat«. Egipčanske, majevske, inkovske, azteške in tolteške piramide, monumentalni templji Chichen Itza. Diplomiral je na Inštitutu za umetnost v San Franciscu in postal skupaj z Richardom Longom in Robertom Smithsonom eden od promotorjev tako imenovane »zemeljske umetnosti« (zemeljska umetnost), zavezan k temu, da bo obrnil hrbet muzejem in umetniškim galerijam ter delal na prostem v neposredni interakciji s pokrajino.

Medtem ko se je Smithson specializiral za ustvarjanje labirintov in spiral v rekah in jezerih, je Heizer spremenil kamnine v svojo surovino, jih dopolnil s sodobnimi gradbenimi materiali, kot sta beton in cement, in se navadil kopati skalo, da bi poustvaril okolje arheoloških taborišč. njegovega očeta. Par del, zaradi katerih je bil merilo na svojem področju, sta bila zgoraj omenjena Masa premaknjena/zamenjana tam Dvojno negativnoprav tako predstavljen leta 1969.

Slednji je »negativni kip«. Z drugimi besedami, jarek v dolžini strehe Empire State Buildinga je bil izkopan v skalno podlago, da bi ustvaril praznino, “negativni človeški odtis” na pokrajini. Dvojno negativno že dogaja v eni izmed puščavskih pustinjskih območij Nevade, zvezne države, v kateri je velik del družine Heizer prebival od začetka 19. stoletja in kjer je Michael našel navdih za svoja mogočna dejanja ustvarjalnega presežka.

V enem svojih redkih nedavnih intervjujev, ki jih je dal New Yorkerju leta 2016, se je Heizer prepoznal v “sorodnih dušah”, kot je njegov prijatelj Richard Serra, “ki spreminja material zapuščenih vojaških objektov v avantgardno umetnost. ohrani”. Trdil je vzdržljivost in plemenitost “ustvarjanja umetniških predmetov iz materialov, ki jih je razgrajal in razjedel čas, kot so to počeli Azteki”. Umetnost, ki si zasluži, da jo ohranimo, a ki bo prej ali slej, kot je hrepeneče pomislil, »razdeljena, izropana in razbita, kot so piramide«. Ali kot grobne gomile Indijancev Mojave, ki so prav tako pustile globok pečat, zdaj spremenjen v ruševine, v puščavi Nevada. Heizer meni, da je usoda vsake umetnine uničena s časom, ta neizprosni kipar. In to univerzalno pravilo velja tudi za mojstrovine, ki jim posvetite 50 let svojega življenja.

Leave a Comment

Your email address will not be published.