V sredini 'Portrait Study II' Francisa Bacona in na desni 'Red Electric Chair' Andyja Warhola.

Obisk brloga velikih zbirateljev: Caravaggio, Rubens, Warhol, Bacon, Picasso… | Kultura

Judita in Holofernes (1607), Caravaggia, očarljivo platno, ki so ga leta 2014 odkrili na podstrešju v bližini francoskega mesta Toulouse in ga leta 2019 kupil skrivnostni kupec tik pred dražbo, je v J. Tomlinson Hillu, spektakularnem stanovanju s pogledom na Central Park in Peta avenija v New Yorku. »Nakupa ne potrjujem in ne zanikam,« z nagajivim nasmehom razlaga lastnik pred eno najbolj iskanih slik na planetu.

Hill je eden največjih zbirateljev umetnin na svetu, kar potrdi obiskovalec tega ekskluzivnega kraja po sprehodu skozi prostore hiše. Človek brezhibne postave in ne preveč zainteresiran za dajanje intervjujev, je lani julija sprejel EL PAÍS, da bi spregovoril o svojem nakitu in pustil fotografirati svoje zaklade.

V sredini ‘Portrait Study II’ Francisa Bacona in na desni ‘Red Electric Chair’ Andyja Warhola.Pascal Perich

Skoraj vsi njegovi zakladi: caravaggio, s katerim se je pred tremi leti znašel v središču najrazličnejših špekulacij, je po zasebni prodaji, ocenjeni med 100 in 150 milijoni evrov, ostal za seboj. Primer (in njegova skrivnost) spominja na tukaj je človek iz istega obdobja prepirljivega milanskega genija, ki se je lani v Madridu pojavil v avkcijski hiši Ansorena za 1500 evrov. V obeh primerih so se pojavili tudi dvomi o njunem očetovstvu.

Skrbnik sklada je postal podpredsednik investicijske družbe Blackstone. Je predan študent zgodovine slikarstva, član upravnih odborov več velikih muzejev in ima svoj zasebni umetniški center, Hill Art Foundation v soseski Chelsea. V svojem stanovanju ima zagotovo veliko eksponatov, ob katerih bi zavzdihnil vsak muzej. “Hotel sem kupiti rdeči električni stol, toda moja žena Janine je to zavrnila,” je veselo povedal o enem od njih. “Rekel je, da noče, da otroci, ki so bili v tistem obdobju zelo mladi, živijo s to šokantno podobo v naši hiši. Toda vse pride in ko sta moji hčerki vstopili na univerzo, sem nabavil, kot sem se z njo dogovoril, to veličastno delo Andyja Warhola, ki je danes v dialogu z drugim emblematičnim delom umetnika iz serije Avtomobilska nesreča”.

Pogled na Centralni park iz apartmaja J. Tomlinson Hill, z a
Pogled na Centralni park iz stanovanja J. Tomlinson Hill, z Warholovim “Maom” v sredini in sliko Cyja Twomblyja na levi.Pascal Perich

Warhol je le eden izmed izjemnih seznamov, ki presenečajo v vsakem kotičku stanovanja, ki ga je zasnoval vplivni notranji oblikovalec Peter Marino in vključuje slanina, Reuben (z delom, ki ga je naslikal čez Velázquezov portret brata Filipa IV.), picasso, twomblys… Tu se zgodovinski mojstri, bolj značilni za muzeje kot za zasebne hiše, z lahkoto pogovarjajo z baročnimi bronastimi in slikarji, ki so se uveljavili po drugi svetovni vojni.

Toda Hill v globokem, prijateljskem pogovoru zagotavlja, da ne kupuje samo po zvenečih imenih, ampak raje išče dela, skrbno izbrana glede na njihov pomen za umetnostno zgodovino. In včasih to stori v skladu z nenavadnimi pravili: “Nikoli ne bi smel prodati Rothko ki sem se ga znebil leta 2007. Motil sem se,« se spominja. »Ampak to sem storil, ker nisem našel še treh Rothkos dokončati, zaradi česar nisem mogel spoštovati svojega »pravila štirih«, temeljnega, ker krepi dialog med zbirko »na primer med abstraktnim svetom in figurativnim svetom― in se tako izogiba logiki, po kateri človek lahko kupi posamezne slike kot nekdo, ki gre v nakupovalno središče«.

J. Tomilson Hill v svojem stanovanju, pred sliko Francisa Bacona.  V ospredju skulptura Willema de Kooninga.
J. Tomilson Hill v svojem stanovanju, pred sliko Francisa Bacona. V ospredju skulptura Willema de Kooninga.Pascal Perich

O tem, kako organizira zaklade v svoji jami čudes, pojasnjuje: “Težko se odločim, kam gre kateri kos, a ko se enkrat odločim, ne zamenja mesta.”

Leta 2019 je ustanovil Hill Art Foundation. Zasebni neprofitni muzej na več kot 7000 kvadratnih čevljih je prostor, ki ga je prav tako oblikoval Marino v črno-belih tonih. »Vsa moja dela med seboj dialogizirajo in vzpostavljajo povezave, ki se na prvi pogled ne zdijo očitne,« nadaljuje. “[Janine y yo] nekatere mojstre zbiramo poglobljeno in od vsakega od njih imamo vsaj štiri večja dela. Na primer, stena, ki jo vidite tam, je namenjena izključno risbam [Willem] De Kooning”.

V središču delo Bricea Mardena.  Na obeh straneh slike Christopherja Woola.
V središču delo Bricea Mardena. Na obeh straneh slike Christopherja Woola.Pascal Perich

— In kako si predstavljate zbirateljsko umetnost?

— O zbiranju na konvencionalen način ne razmišljam preveč. Ne zbiram. Raje iščem umetniška dela, ki me izzivajo in se kasneje lahko pogovarjajo z drugimi deli, ki jih imam. To vizijo v veliki meri dolgujem svoji mami, ki je bila, čeprav ni prodala niti enega dela, umetnica in je tekoče slikala, risala in kiparila v bronu in terakoti. Res je imela rada umetnost, imela je odlično oko in me je vodila v muzeje. In zahvaljujoč temu navdihu, ko nisem imel denarja, sem še vedno lahko pridobil predmete, s katerimi sem želel živeti. Od Londona do Savdske Arabije sem živel obkrožen s predmeti, ki so bili vedno vzpodbujajoča spodbuda; zaradi njih se počutim bolje. Ker zbirka slik, znamk ali slik pomeni izjavo o načelih. In zame je v vsakem predmetu in v njegovem odnosu s tistimi, ki jih zbiram, ta potrditev. Veliko ljudi je, ki namesto da bi dela videli z očmi, vidijo z ušesi, na podlagi tega, kar ljudje govorijo, ali špekulirajo o njihovi prihodnji vrednosti. Nikoli si nisem mislil, da bo to, kar sem pridobil, popisano. To me ne moti.

Kotiček stanovanja z deli Andyja Warhola, Christopherja Woola in skulpturo Willema de Kooninga.
Kotiček stanovanja z deli Andyja Warhola, Christopherja Woola in skulpturo Willema de Kooninga.Pascal Perich

Na vprašanje, kako se je lotil lastne zbirke, odgovarja: »Bilo je v 80. letih, ko sem imel malo denarja, sem zbiral tihožitja, predvsem nizozemska, iz 18. stoletja. Ne samo, da so me pritegnili, ampak jih še vedno imam.” Prav tako pomemben pri oblikovanju njegovega okusa je Jim Demetrion, ki je desetletja oblikoval muzej Hirshhorn v Washingtonu in je imel velik vpliv, se spominja, ko ga je predstavil umetnikom, kot kot De Kooning oz [Jean] Dubuffet.

Med njegovimi naslednjimi projekti je kot predsednik upravnega odbora Guggenheima gradnja novega sedeža v Abu Dabiju, katerega gradnjo je zaupal Franku Gehryju. Je privilegiran pričevalec razmerja med javnim in zasebnim v umetnosti. Na to temo opozarja: »Muzeji trenutno zelo težko sestavljajo konkurenčne zbirke v svetu, kjer je zasebna blaginja eksplodirala in kjer umetniški trg eksplodira. Kakšen je odgovor na tako zaskrbljujoč izziv? Zame, da zasebnik daje. In še nekaj mi je jasno: ko naju z ženo ne bo več, ne bodo le naša najboljša dela v pomembnih muzejih, ampak bo naša fundacija prenehala obstajati. Verjamem, da umetnost zapolnjuje praznino, ljudem omogoča interakcijo, združevanje in boljše počutje v svoji koži in v svoji skupnosti. Zato, ker se nekateri pritožujejo, da so muzeji polni, ne pomislijo pa, da smo v šestdesetih letih Pollockova ali Monetova dela videli v praznih muzejih. Zato verjamem v vrstice, ki podpirajo zgodovino umetnosti – ker brez Velázqueza ne bi bilo ne Bacona ne Maneta; brez Maneta ne bi bilo Cézanna in brez Duchampa ne bi bilo Warhola―, verjamem v muzeje, verjamem v svojo državo in zelo verjamem tudi v New York, moje mesto.«

Tukaj vas čaka vsa kultura, ki vas spremlja.

naročite se

babelija

Literarne novosti, ki jih analizirajo naši najboljši kritiki v našem tedenskem glasilu

PREJMI GA

50% popust

Naročite se za nadaljevanje branja

berite brez omejitev

Leave a Comment

Your email address will not be published.