Rafael R. Villalobos, 12. september v Sevilli.

Rafael R. Villalobos: zaradi »enfant terrible« sodobne opere je Orfeo »volk z Wall Streeta« | Kultura

Znamenje Orfeja “preganja” Rafaela R. Villalobosa (Sevilla, 35). Ta mladi režiser, ki je s svojimi reinterpretacijami velikih naslovov repertoarja revolucioniral mednarodno lirično panoramo, ki ga je postavila v središče polemik, kakršna je izbruhnila maja lani zaradi odstopa pevcev Roberta Alagne in Aleksandre. Kurzak za sodelovanje pri premieri njene transgresivne montaže Tosca v Liceo de Barcelona to sredo odpira operno sezono v Teatru Real s špansko premiero Orfej Philipa Glassa, ki ga je Američan zložil leta 1991 po navdihu istoimenskega filma Jeana Cocteauja (1950).

Villalobos pride do sodobnega videza Glassa, potem ko se je soočil z Orfej in Evridika Glucka leta 2019 in s horizontom 2025 cilj, ki čaka na baročne predelave mita Claudia Monteverdija in Georga Philippa Telemanna. “To je priložnost, da imam večkrat priložnost analizirati ta univerzalni lik, ki ga razumem kot veliko alegorijo pesnika, ustvarjalca. Sili me k nenehnemu razmišljanju in vprašanju, kdo sem kot umetnik,” pojasnjuje.

Kdo je Villalobos, zelo nazorno pojasnjuje njegov vse bolj vzpenjajoči se bleščeči življenjepis, ki vključuje odličja z Evropske nagrade za operno režijo na Dunaju, ki jo je prejel leta 2013 in s katero je s 25 leti postal najmlajši dobitnik v zgodovini. tega priznanja. Desde entonces, ha ido encadenando premios y conquistando templos de la lírica como el Massimo de Palermo, la Ópera de Montpellier o la Monnaie de Bruselas, z linijo trabaja, uravnoteženega v ese težkem ravnotežju med el respeto y estudio del género y el atrevimiento propio enega enfant terrible ki svojo identiteto išče v mnogoterih in celo antagonističnih kulturnih referencah.

Režiser obišče EL PAÍS med odmorom od vaj Orfej, koprodukcija med Realom in Teatros del Canal, kjer vsi nastopajoči debitirajo v svojih vlogah, tako da delujejo “kot gledališka skupina”. »Delamo povezano in kohezivno, timsko. Tu ni zvezd, gre za družbo umetnikov brez hierarhije, ki želi doseči bistvo zelo kompleksnega dela, iz katerega smo lahko izluščili vidike, ki so se nam na prvi pogled zdeli nevidni,« dodaja. Seviljčan je zadolžen tudi za kostumografijo, kar je eden od vidikov, ki ga najbolj fascinira, priznava: “Vedno si najprej predstavljam prebivalce svojih svetov in nato prostor, v katerem živijo”. Ta prostor je Cocteaujev film, po katerem je Glass dobil navdih, referenčni naslov za kinematograf prve avantgarde, ki ga je Villalobos dobro poznal, preden je vstopil v ta projekt: »Zdelo se mi je bolj zapleteno: lotiti se tako emblematičnega filma. Sem prevelik oboževalec Cocteauja, da bi poskušal narediti kaj takega. Doma imam celo risbo, ki je pripadala Maríi Casares (glavni igralki v filmu). Zato sem se za ta projekt končno odločil, da se izločim,« dodaja.

Rafael R. Villalobos, 12. september v Sevilli. PACO MOSTOVI

Danes Villalobos mrzlično menjava svojo dejavnost direktorja Orfej Stekla z vajami v domačem kraju O../o../.o/o./o. (soleá), Nemogoč naslov nove predstave bailaore Maríe Moreno na bienalu flamenka, ki jo pripelje do tega, da s presenetljivo naravnostjo natančno preuči skoraj vsak kotiček uprizoritvenih in glasbenih umetnosti, od opere do popularne kulture. “So dnevi, ko zjutraj vadim v Sevilli in popoldne v Madridu,” zavzdihne filmski direktor Andalou, ki je ta vrtoglavi vitalni ritem prenesel v lirično produkcijo, ki ga je te tedne očarala. Zato “to Orfej veliko bolj frenetičen bo kot Cocteaujev film. S skrbnim preučevanjem partiture sem ugotovil, da me ne vrača v to vesolje dvajsetih let, iz katerega je bila navdihnjena,« pojasnjuje Villalobos, ki se je raje potopil v »tista nora in zelo moderna leta«, v katerih Philip Glass to piše. knjižica: »Devetdeseta leta v Združenih državah so bila izjemna razcvet umetniški. To je desetletje velikih najbolj prodajano literature, iz mehurčka umetniškega trga se odprejo velike galerije, vse se da kupiti … Takrat umetnost prevzame kapitalizem in liberalizem in se izgubi vsak pomen,« priča režiser, ki priznava, da je Cocteaujev film »tišji« , kjer prevladuje “prozodija besede”. Vendar pa bo v njegovi različici Orfej, ki je “kot volk umetnosti Wall Streeta, bolj sebičen in nebrzdan”. sčasoma na novo definirana, ni enaka analiza umetnikovega koncepta leta 1920, kot je bila v devetdesetih letih.”

Pevec Pablo García-López, sredina, v 'Orfeju'.
Pevec Pablo García-López, sredina, v ‘Orfeju’.© Pablo Lorente

Z Jordijem Francésom v glasbenem vodstvu ima predstava dvojno zasedbo, v kateri izstopata glasovi Maríe Rey-Joly in Isabelle Gaudí v vlogi princese; Sylvia Schwartz in Natalia Labourdette, v Eurídice; Edward Nelson in Alejandro Sánchez kot Orfej; ter Pablo García-López in Emmanuel Falardo kot Cégeste. Villalobos priznava, da je Glassovo glasbo “zelo težko režirati”. »Mislim, da sem narobe razumel njegovo glasbo, je zelo minimalistična, s temi ponavljanji, ki so se mi zdela zelo prazna. Dokler nisem ugotovil, da mi je Glass s to glasbo dal vso svobodo tega sveta,« dodaja.

Kontroverzna ‘Tosca’

Po premieri filma OrfejVillalobosa to sezono čaka prihod v španske kinematografe njegove zelo osebne različice Tosca, Puccinijeva opera, ki je bila premierno uprizorjena junija lani v La Monnaie v Bruslju, januarja pa bo na sporedu v Liceu v Barceloni in junija v Teatru de la Maestranza v Sevilli. Po premieri v Belgiji in nastopu v Montpellieru je ta Tosca bo izveden v Španiji, pred tem pa se je začela polemika s tenoristom Robertom Alagno, najetim za nastope v Koloseju v Barceloni, ki je to poletje izdal izjavo, v kateri je javno objavil svoj odstop od vloge Maria Caravadossija za “transgresivno produkcijo de Villalobos«, umik, ki se mu je pridružila njegova spremljevalka, sopranistka Aleksandra Kurzak.

“Izhajam iz spoštovanja umetnikov, a ga nisem razumel, s pevci sem vedno odprt za dialog, nikoli nisem imel težav z njimi, izhajam iz načela, da se morajo počutiti domače. ‘lahko . To je bila enostranska odločitev, v katero sem se raje izognil,« pojasnjuje. Direktor se brani: »Ta Tosca To je ena najbolj klasičnih produkcij, kar sem jih naredil, formalno zelo konzervativna.” V njem Villalobos raziskuje katolicizem kot orodje politične nadvlade in ga prepleta z zadnjimi dnevi Passolinija in njegovim filmom. Salò ali 120 dni Sodome (Hkrati špekulira o vzrokih za umor italijanskega režiserja): »V kateri koli cerkvi v Rimu« s tako močno ikonografijo »lahko vidite več golote in več nasilja kot v tej operi«.

Tosca Končno bo izveden v Liceu s pevcema Michaelom Fabianom in Marío Agestro v glavnih vlogah. »Niti ene vejice se nisem dotaknil, vnesli pa smo majhne neskladne točke, ki so povezane s Pasolinijevim podzapletom,« opozarja.

Tukaj vas čaka vsa kultura, ki vas spremlja.

naročite se

babelija

Literarne novice analizirajo naši najboljši kritiki v našem tedenskem glasilu

PREJMI GA

Naročite se za nadaljevanje branja

berite brez omejitev

Leave a Comment

Your email address will not be published.