“Razumem, da se za Warholova dela plačajo milijoni. To so tihožitja 20. stoletja.”

Doktor zgodovine umetnosti in vizualne kulture z Avtonomne univerze v Madridu in liDiploma iz filozofije in književnosti z Univerze v Zaragozi, Lola Duran (Zaragoza, 1965) je ekspozitorski komisar in je organiziral razstave v več kot desetih državah. Najnovejša, ‘The Pop Art Culture’, ki je trenutno v Madridu, je razdeljena na štiri prostore za toliko znanih in reprezentativnih pop art umetnikov: Roya Liechtensteina, Roberta Rauschenberga, Andyja Warhola in Keitha Haringa.

Se vam tako kot reklama zgodi, da ko pokate, ni nehanja?

Prav imaš. Pop je zelo aktualno gibanje, je zelo veselo in razumljivo. Čas je za veliko popa.

V glasbi je beseda pop povezana z zabavnimi, a pogosto kratkotrajnimi pesmimi. Kako je v umetnosti?

V umetnosti smo videli, da gre za gibanje iz šestdesetih, ki je še vedno močno. In vsakič več. Pop ni staromoden, morda mu manjka študija in globine, a je še vedno tako aktualen kot takrat, ko se je rodil.

Kako je gibanje, ki temelji na stripu ali oglaševanju, postalo tako uspešno?

Ravno zato, zaradi sposobnosti, da svoje podobe črpa iz množičnih medijev. V primerjavi z abstraktnim ekspresionizmom je veliko bolj razumljiv. Reference prihajajo iz resničnega sveta. Pločevinke juhe, pločevinke pralnega praška gredo s polic supermarketa, kjer jih običajno najdemo, v muzej. Vsak element vsakdanjega življenja postane element umetnosti. In zato dosega tako veliko naklado.

Kaj pa milijoni, ki so plačani za risbo pločevinke juhe? Ali razumeš?

Popolnoma razumem. To so sodobna tihožitja. Nihče se ne sprašuje, zakaj Arellanovo tihožitje dosega visoke cene in so to tihožitja 20. stoletja.

Vi, ki organizirate razstave, kako to, da vam posojajo dela Andyja Warhola ali Keitha Haringa?

Dajanje vseh jamstev varnosti, ohranjanja. In pokazati, da ima projekt, za katerega so posojeni, entiteto in da obstaja utemeljitev.

Zanimivost. Kako se prevažajo tako znane slike? Je kot v filmih, z varovanjem, sefi in določeno temperaturo?

Da, obstajajo veličastna podjetja, specializirana za tak transport, za vsako delo je izdelana posebna embalaža. In seveda z vsemi materiali, ki zagotavljajo ohranitev, temperatura, vlaga, materiali, odporni na udarce … Od tam se prevažajo v posebnih tovornjakih, vedno lociranih in, odvisno od prostora, potujejo tudi z varnostnim dodatkom, kot to zahteva zakon.

In ali je Madrid pop mesto?

Da, Madrid je zelo pop mesto in pravzaprav na sami razstavi lahko vidite Javierja Porta, enega od predstavnikov madridske scene. In Warhol je prišel v Madrid. In imel je razmerje s špansko visoko družbo.

Cenimo jih in jih obiskujemo, koliko časa pa lahko traja, da pripravimo takšno razstavo?

To vzame veliko časa. Najprej morate zgraditi govor, nato izbrati dela in jih nato dobiti. Ko končaš ta del, se že pojavijo običajne težave, vendar je vse v redu.

In kako je ta diskurz zgrajen? Ali razmišljate o kakšnem delu posebej?

Ne, mislim kar mislim. Z razstavo »Pop art kultura« sem želel povedati, kako se pop umetnost odziva na spremembe v družbi. Nace en Europa y su alcance mayor lo toma en Estados Unidos y eso responde a un hecho social: ha terminado la guerra mundial, han salido victoriosos, hay un ambiente de optimismo, se empieza a desarrollar una class media, un desarrollo del capitalismo y de komunikacijska sredstva. In ta novi družbeni razred od njih zahteva umetnost. Abstraktni ekspresionizem je elitističen, zanje nerazumljiv, za to novo publiko pa je najbolj razširjen pop art, vsakdanjega predmeta.

Zaveda pa se, da nekateri menijo, da sta Goya in Velázquez “večja umetnost” kot Basquiat ali Koons.

Da, a da bi cenil sodobno umetnost, jo moraš poznati in se vanjo potopiti. Impresionistična umetnost se nam danes zdi eno največjih čudes. Dela El Greca popolnoma razumemo. Vendar ni bilo nikoli razumljeno. Tudi Van Gogh ne. Dolgo je trajalo, da so ti umetniki dosegli širšo javnost.

Beseda komisar je povezana z nekom, ki ima red in nadzor. Je tako tudi v svetu umetnosti?

Ne! Dobro malo. Bolj mi je všeč angleška beseda, ki je ‘curator’, torej skrbnik, skrbnik. Naša vloga je lahko 50/50 med obema stvarema: skrbnikom… in skrbnikom.

Naročil je razstave Goye in Pabla Serrana, kiparstva in slikarstva. Na podlagi česa se odločate za sodelovanje pri tej ali oni razstavi?

Po mojem znanju in po mojem okusu. Trudim se, da ko pristopim k novi temi, ki je zanimiva in hkrati izziv, jo z veseljem poglobim in od tam naprej prevedem, da pride do širše javnosti.

Nekatera njegova dela so bila videna v Argentini, na Portugalskem, Kitajskem ali v Jordaniji. Ali pri izbiri določenih del upoštevate tudi lokacijo in obiskovalce, ki jih bo deležna?

Brez dvoma. Nekaterih tem v nekaterih državah ni mogoče prikazati. Ko bo neko delo predstavljeno v neki državi, se vedno trudimo prikazati dela, ki so bližje kulturi te države, da jih ta javnost lažje interpretira.

Ste tudi likovni kritik …

Da, vendar se malo ukvarjam s športom.

Kako se znajdete, ko morate brati kritike za svoje oddaje?

Ponavadi imajo dobre ocene, tako da se ne pritožujem (smeh).

Kaj Lola Durán šteje za umetnost?

S tem vprašanjem bi lahko bili dnevi. Zame je umetnost čustvo. Niso pa vsa čustva umetnost. Umetnost potrebuje kontekst, avro. Če gremo h klasičnemu oblikovanju, bi bilo ravnotežje, resnica in lepota. In v bistvu se skoraj vedno vračam k temu konceptu.

Štirje veliki avtorji za opis obdobja

Prostor posvečen Keithu Haringu na razstavi The Pop Art Culture.

Prostor posvečen Keithu Haringu na razstavi The Pop Art Culture.
BEITO ALVAREZ

  • Roy Lichtenstein. Razstava združuje 4 največje predstavnike pop arta. Prva soba je posvečena Liechtensteinu, ki je zelo prepoznaven po prenosu stripa na platno, vključno z oblački in onomatopejo. V vzorcu si lahko ogledate stripe iz 60. let, ki so ga navdihovali – z motivi vojne za fante in ljubezni za dekleta. Predstavljeni so tudi plakati, ki jih navdihuje art deco.
  • Robert Rauschenberg. V drugi sobi je ta kemik, ki bo kasneje študiral umetnost, kar daje njegovemu delu veliko tehnično zahtevnost: asemblaži in kolaži zaznamujejo njegova zelo družbeno angažirana dela. Na madridski razstavi lahko uživate v koreografiji, ki jo je sam ustvaril in izvedel kot plesalec, ter v treh povezanih panojih.
  • Andy Warhol. Slavni ustvarjalec je predstavljen z nekaterimi svojimi obsesijami: portreti -Marilyn ali Kennedy- in njegovimi sodobnimi tihožitji -kot je pločevinka paradižnikove juhe-, pa tudi s svojimi deli za kinematografijo in glasbo, na naslovnicah za Velvet ali Diano Ross, oz. njena politična angažiranost, s kosi na električnem stolu, zamegljena, kot da bi šlo za zelo daljno preteklost.
  • Keith Haring. Znan po svojih pestrih človeških figurah, je kasneje dodal elemente tehnologije, ki ga grozijo. Po okužbi z aidsom je poskušal prikazati konec družine in vere. V tej sobi je prostor za nekaj fotografij, ki jih je posnel Javier Porto iz Madrida med sejo za Intervju z Grace Jones, ki jo je naslikal Haring kot protagonist.

Leave a Comment

Your email address will not be published.