'Spekter'.  Oljna slika Vicenteja Escudera (okoli 1950).  .

Vicente Escudero, kubist z aluminijastimi kastanjeti | babelija

Verjamem, da je ples predhodil slikarstvu in prav gotovo plesnemu slikarstvu. Na to mi nakazuje lastna izkušnja, saj sem takoj, ko sem pomislil, ugotovil, da sem te moje ‘slike’, preden sem jih risal in slikal, že videl.” Ti “pinturejas” Vicenteja Escudera, ki je bil tako dolžan Paulu Kleeju in njegovemu prijatelju Joanu Miróju, so do zdaj delovali kot še ena od priložnostnih del baillaorja, ki je bil marsikaj: tipograf (delal je v tiskarni), sekundarni igralec ( četudi ni maral hollywoodske kinematografije, ker se je kamera osredotočala na protagoniste med njegovim plesom), sam teoretik (je avtor znamenitega dekaloga o čisto moškem plesu flamenka) in celo pevec (fotografiral ga je Richard Avedon za naslovnico njegovega albuma iz leta 1956).

Avedonova fotografija, ki je del zbirke Reina Sofía, je ena od 500 del in dokumentov, ki si jih je mogoče ogledati v Centru Federico García Lorca v Granadi kot del razstave. Koreografija, kustos Pedro G. Romero. Umetnik iz Huelve je baillaorju iz Valladolida že posvetil referenčni esej: ‘Hueso de la mano y el pie’, vključen v njegovo knjigo zlomljeno oko. Izšla leta 2016 pri založbi Athenaica in je eden temeljnih naslovov za razumevanje odnosa med flamenkom, avantgardo in množično kulturo.

Za Jorgeja Oteizo sta bila dva najbolj zanimiva španska umetnika petdesetih let Escudero in Val del Omar

Escudero je že desetletja zapisan v zgodovini flamenka, a ta razstava kaže, da bi moral biti tudi v zgodovini sodobne umetnosti. Kot poudarja Pedrogé, je bil pionir tega, čemur danes pravimo živa umetnost. Ni naključje, da je nekdo tako nepopustljiv, kot je Jorge Oteiza, trdil, da sta bila dva najpomembnejša španska umetnika petdesetih let: José Val del Omar in Vicente Escudero. Filmski ustvarjalec (ali snemalec) in plesalec. v resnici Koreografija konča s projekcijo Požar v Kastilji (1960), film Val del Omarja, ki temelji na interpretaciji Berruguetejevega dela, ki ga je — med biologijo, estetiko in semiotičnim delirijem — posnel Escudero z »ekscentričnim zdravnikom« Luisom de Castrom. Vaša diplomska naloga? manieristične skulpture muzeja Valladolid plesni flamenko. Rezultat je 17 minut, ki jih ni mogoče uvrstiti med najvplivnejše španske kinematografije. Tudi če je treba njen vpliv iskati zunaj kinematografov. Na YouTubu so posnetki, ki dajejo predstavo o tem, kako daleč lahko seže taktilni vid.

notri Skrivnost Berrugueteja. ples in kiparstvo, knjiga Castra in Escudera, figura plesov San Sebastiana, to je seguiriya, slog, ki do leta 1939 ni veljal za plesnega in ki ga je mogoče videti na videu na razstavi v Granadi, ki jo kurira Israel Galván. Prvi jo je zaplesal Escudero, eden od Galvánovih velikih vplivov. Datum ni naključen. Kot je zapisal sam Pedro G. Romero vzvišenost vida, njegova knjiga o Val del Omarju, flamenko, »za mednarodno občinstvo«, se je iz »erotično-prazničnega« plesa spremenila v »zametek tragedije«. Pri tem razseljenju je bila odločilna državljanska vojna. Bilo je že za Escudera, ko je 18. julija 1936, potem ko je slišala novico o vojaškem udaru, umrla Antonia Mercé, La Argentina, in turneja, ki sta jo oba nameravala začeti v Združenih državah, je bila prekinjena.

‘Spekter’. Oljna slika Vicenteja Escudera (okoli 1950). .

Drug ključni datum je bilo leto 1922. Tekmovanje Cante Jondo, ki sta ga tistega leta v Alhambri organizirala Manuel de Falla in Federico García Lorca, je legitimiziralo flamenko skozi staro in ne skozi novo ozemlje, na katerem je plesalka, ki je zmagala v Parizu in New Yorku, delovala je kot le še ena avangarda. “Ko je bila ona v Zuloagi, sem bil jaz že v Picassu,” bo ljubkovalno rekel o La Argentini.

Plesati v ritmu dveh električnih motorjev, izdelovati aluminijaste kastanjete, radikalno ločevati gib in glasbo (»I make him the essential case«) ali plesati tišino 20 let preden je Merce Cunningham uspel pred svojim časom. Nekdo, ki je poleg tega sposoben govoriti o Marcelu Duchampu kot o referenci v Španiji leta 1947. Od tod nenavadnost, z vsemi niansami, njegove vrnitve k redu, torej k domnevno primitivnemu bistvu, ki nikoli ni obstajalo. Romero ponovno: “Javnost bo na koncu mislila, da so plesi in pesmi izvor načina delovanja, ki se kasneje preliva v balete in gledališke spletke, medtem ko je bil pravi način nasproten: podeželski plesi, folklorne oživitve in avtorjeve koreografije so postopoma pretočile nov ples, ki ga končno imenujemo flamenko«.

Zaplešite v ritmu dveh elektromotorjev ali zaplešite v tišini 20 let, preden je to storil Merce Cunningham pred svojim časom

Kljub ikoničnemu značaju fotografij, ki so jih posneli Man Ray, Avedon ali Colita, jih je Escudero na koncu izgnal iz nekaterih knjig, ker je menil, da so mu škodljive: niso dobro odražale njegovega dela. Spremenili so ga v metulja, zataknjenega v zamašek: viden, a mrtev. Kako spet ločiti plesalca od plesa? Kako popraviti metamorfozo? Raje ima risbo, bolj shematsko, manj pretenciozno mimetično. Gre pravzaprav za način, da nadaljuje s plesom, ko ne pleše več, »koreografske note«. Tako je eden od velikih uspehov razstave v Granadi ta, da jih je postavila v njihov kontekst in jih obdala z obilnim avdiovizualnim materialom, ki je večinoma še neobjavljen. Vicente Escudero je umrl v Barceloni leta 1980, star 92 let. V bedi. Joan Miró mu je pomagal z denarjem in risbami, ki jih baillator ni hotel prodati. Pokopan je bil v Panteonu slavnih mož v Valladolidu, mestu, kjer se je rodil leta 1888. Kot piše Pedro G. Romero, »je imel v svoji grobnici boljši dom kot v zadnjih letih svojega življenja«. Zgodovina umetnosti mu je dolgovala mesto. Center Federico García Lorca v Granadi je začel odplačevati ta dolg.

‘Koreografija. Plesi in plesi Vicenteja Escudera’. Kustos: Pedro G. Romero. Center Federico Garcia Lorca. Granata. Do 16. oktobra.

BABELIO lahko spremljate na Facebook tam Twitterapuntarte tukaj, da prejme naše tedensko glasilo.

50% popust

Naročite se za nadaljevanje branja

berite brez omejitev

Leave a Comment

Your email address will not be published.